大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　阿蒙神的歌女，雅典卫城的岩石。巴比伦打开了古老花园的大门，而白银的王座静静地伫立在拜占庭。自长安出使西域的队伍摘下撒马尔罕的金桃，几个世纪后终于到达了被上帝、圣母、神秘微笑所眷顾的翡冷翠——那一夜的星月，是否恰似荷兰人画笔下旋转、激荡、挣扎着自由着的幻想世界？

　　鲁本斯、提香、戈雅、波提切利、梵高、莫奈、雷诺阿……；大英博物馆、卢浮宫博物馆、大都会博物馆、艾尔米塔什博物馆（冬宫）、西班牙普拉多博物馆、维也纳艺术史博物馆、埃及开罗博物馆……；四羊方尊、金缕玉衣、马王堆汉墓帛画、《快雪时晴帖》、《韩熙载夜宴图》、皇后的凤冠、皇帝的釉彩大瓶……；中国国家博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、上海博物馆……。博物馆。是的，只有博物馆。如果说这个星球上有一个地方能同时压缩时间与空间，绘制人类文明的版图，淡淡陈述王朝的历史、国邦的兴亡，慷慨分享昔日统治者、艺术家、收藏家、学者与市民的生活与情感，毋庸置疑，舍博物馆其谁？

　　拜访不同的博物馆，仿佛穿梭于多元、浩瀚的平行宇宙；即便是仅仅一天的参观时间，却也能带来千万年无穷变幻的无穷震撼。2023国际博物馆日（5月18日）即将到来，经历了过去三年的造化弄人、波折起伏之后，今次国际博物馆日的主题“Museums, Sustainability and Wellbeing”（博物馆、可持续性与美好生活），恐怕尤其让城市漫游者们深怀感触：珍贵的事物被精心呵护，确系不可知的混沌里一种有幸存续的美好、一份莫大的安慰。

　　近些年来，“博物馆热”“文博热”正在中国强势形成一股现象级文化。国内的某项调查称，八成以上的受访者外出旅游时，都会去当地知名的博物馆看一看。文化和旅游部数据则显示，中国博物馆的参观量已经从2014年的7亿人次，增加到2017年的9亿人次，2018年近10亿人次走进博物馆，全国博物馆总数已达5136家。参观博物馆日渐成为一种生活方式，甚至带动了旅游热潮；而在文化业界，“博物馆+文创”“+互联网”“+技术”的滔滔巨浪亦不断奔涌，声势浩大。

　　上图：5月7日是“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”的闭幕日，上海博物馆举办“今夜无眠·上博十二时辰艺术嘉年华”活动，建馆以来首次24小时全天开放。

　　作为中国最顶级的国际大都会，上海拥有159座博物馆、100座美术馆，每年举办文博美术展览2000多场。这张耀眼的“成绩单”，称得上数一数二。今年，文旅业全面复苏重振已然是确定性事件，文旅将成为上海都市新消费的“核爆点”，那么，博物馆可能成为“核爆点”的“核爆点”么？

　　上海市文化和旅游局局长方世忠做客“2023民生访谈”时表示，来上海看美展、观文博、赏好剧，成为很多人爱上这座城市的理由。在上海，不仅能让中国看到世界，更能让世界看到中国。今年，高质量的文博美术大展重磅来袭——中华艺术宫的《开天辟地》《何谓海派》《海上风华》展现了中华艺术的博大精深，浦东美术馆的《绝美之境》、上海博物馆的《从波提切利到梵高》、西岸美术馆的《万物的声音》共同呈现了浓缩的西方艺术发展史。“历史的文物和艺术的历史犹如一把‘万能钥匙’，观众可以用这把独特的钥匙尝试打开自己的感性认知和审美能力，去解锁世界的多元文明，去对话人类的伟大心灵。”

　　方世忠还重点推介了中共一大纪念馆正在举办的“精神之路——中国人伟大精神文物史料专题展”，上海博物馆年内“何以中国”文物考古大展系列的两个重磅展览：一是6月下旬开展的“实证中国——崧泽·良渚文明考古特展”；二是今年底上博东馆建成之际将推出“星耀中国——三星堆·金沙古蜀文明特展”。

　　据悉，除上博东馆将于年内建成开放，上博北馆（长江口二号古船博物馆）也将建成保护舱和考古站，并完成博物馆立项工作。此外，《上海市浦东新区文物艺术品交易若干规定》《上海市美术馆管理办法》的出台，公共图书馆、博物馆和文物保护等方面立法项目的推动，无不释放出“促消费、抓投资、优营商”的积极信号，为魔都的文旅热、博物馆热再添一把火。

　　城市不仅是人们生活工作的空间载体，更是现代文明缔造理想国的重要舞台。伴随着物质生活的日益富足，市民游客的艺术素养和审美需求亦不断提升。而典雅庄重的建筑、浓厚的历史氛围、年代久远的文物与艺术品真迹，都是“必须去博物馆打卡”的理由。现在，疫情的封印与困扰已经解除，因此，我们完全可以相信，博物馆或迎来一个永恒的春天。

　　上图：中华艺术宫的上海市第十二届书法篆刻大展现场，复原了唐朝传世名画《调琴啜茗图》场景。

　　大英博物馆占地75000平方米，拥有94个展厅，一年内接待的参观人数可达682万。即使每年都把展出的藏品全部换一遍，也要100多年才能展得完。

　　艾尔米塔什博物馆展览路线公里，按正常行进速度走完全程，需要4个多小时。如在每件展品前停留1分钟，每天照8小时计算，能够“耗”上11年。

　　逛博物馆是脑力活，更是体力活。既然“伤其心神”“劳其筋骨”，人们为什么还是执着于“去现场”才是博物馆正确的打开方式呢？

　　原来，亲眼见到了《秾芳诗帖》，许多观众方知何谓“意态天成，非可以形迹求也”；

　　原来，亲眼见到了《人物御龙帛画》里侧身长立、腰间佩剑的美男子，许多观众方知何谓“岩岩若孤松之独立”；

　　原来，亲眼见到了鬲甗簋簠盨斝觯卣以及一长串发不出读音的青铜器，许多观众方知自己居然就是个彻头彻尾的“文盲”……（比如童年第一次去上博时的笔者）

　　大家倾向于认为，安置在博物馆的“原件”，自带隐含历史信息的神奇气场，是其余的媒介很难transform（转移）的。就譬如你希冀接近一个绝色丽人，看画卷、看照片、看视频，能和看真人一样么？她的梨涡，她转头时微微晃动的步摇，那种巧笑倩兮、美目盼兮的活色生香，唯有真人才有。

　　“看”是第一位的。我们去博物馆，不为获取工具性的解说、碎片化的知识，最重要的目的，是尽可能地将注意力集中在展品本身，即心平气和、全神贯注地凝视。你可以在事先做些功课，了解若干背景，但这种“预习”不该成为刻意的动作，不该成为压力与焦虑。默默赏读，陡增兴味，倘若情有独钟，再进一步地搜索相关书籍、纪录片、论文即可。

　　如此，参观者对某件特别感兴趣的展品的熟悉程度，就终于完成了“与君初相识”到“盼来故人归”的蜕变。

　　有博物馆发烧友表示，进入一家博物馆，要做的并非是重复观看日常的图像，而是去感受颠覆性的力量。逛博物馆，实为一个建构诗意的过程——其每一件展品，都是穿越了时空来与观众相见的，每一件展品都有话要说，所以，观众不妨调动全副感官去体验，任凭想象力飞驰，纵横上下五千年。

　　文物附着了旧往的记忆，保留了祖先辈生存的痕迹及炽热的感情；由此，它们从不是孤零零的藏品，而是鲜活的生命。它们透露的真相与细节往往比文字更加客观、立体，而我们在惊叹于它们的“美”和“价值”之外，能否俯瞰沧桑波澜，解析深层内涵，领悟得更多呢？

　　曾拜师沈从文、宿白的文物专家、考古学家孙机，于数年前出版了《中国古代物质文化》一书。该书似乎为上述疑问提供了颇为详尽、耐心的答案。

　　普通人眼中的历史，大抵诸如唐玄宗与李白、钱谦益与柳如是；但是，李白写诗所用的纸、唐玄宗梨园做戏所用的道具、钱谦益寄寓的拙政园和柳如是的书画等等，同样不容忽略。这些纸张、戏曲道具、园林和书画的背后，还有更多的脉络，能够反映时人的“三观”与审美，其皆可统称为——“物质文化”。

　　“帝王将相”的传说通常充满英雄气概、浪漫元素，而“衣食住行”“艺术娱乐”的历史，相比之下多少显得细微、纤弱。不过，日常生活才是构筑一切宏观叙事的基础，精神需求才是人类螺旋式上升的阶梯。“人”虽没了，“东西”还在，经过专家学者的研究与博物馆的有序陈列，它们甚至“开了口”，补充了单纯文字记载的不足，纠正了不切实际的想当然与谬误，何其不易！

　　博物馆的“物质文化”研究，为国人呈现了另一个不同于“历史文献”路径的家园形象，上古往事，繁华旧梦，市井烟火，一目了然。2008年、2009年以来，国家一级博物馆开始免费开放，政策上的资金扶持，以及弘扬传统文化的鼓励，使得参观人数一路飙升。来访者多了，口碑变得更重要了，展览的数量和质量因之“水涨船高”，逐渐形成良性循环。

　　然而，热门文物前人挤人，玻璃展柜外忙自拍，大众这一轮对博物馆空前关切的疯狂热情里，有没有需要警惕的部分？

　　不少人去博物馆探幽寻奇，总难以避免朝圣的心态、追慕风雅的情绪，不知不觉地，陷入了近乎马克思所说的“拜物教”概念。大家会人为地将一件物品抬升到很高的仰视角度，视其为旷世之宝或高贵身份的象征；但实际上，感慨之余，我们尚需要把文物还原为物品，用一颗冷静的大脑对待、思考。

　　不必去想这些“物质文化”在拍卖行里值多少钱、市场价格几何，不必因为某位名人把玩过某件器具就倍感崇敬。保持平常心，与文物“平起平坐”，通过“见证”与“联想”获取重建历史、透视历史的能力，应该是每个合格的参观者值得提前修炼的课程。

　　在国际上，随着高等教育的普及、全球化进程的不断深入、旅游业的发展等等，大型博物馆正发挥着愈发举足轻重的作用，其举办的大型展览不但是所在城市重要的文化现象，也对该城市的地位和经济收益有直接影响。游客、观众越来越多，而人们是否心知肚明，博物馆的美育大门究竟向谁敞开？或者说，博物馆的核心受众究竟是哪批人？

　　上世纪90年代初出版的《美国艺术博物馆的观众》（The Audience for American Art Museums）显示，美国大型美术馆的服务对象并非如表面宣称的那样，是为全民或至少是为全部城市居民服务的。以1985年为例，虽然去美术馆参观的人数确实相当可观，占城市总人口的22%，但是其中将近半数（45%）属于美国收入最高的阶层。同时，根据该书的统计，美国美术馆的观众大多具有高等教育水平，有研究生学位的竟然达到半数以上（51%），而教育水平为小学文化程度的观众仅占4%。

　　以上调查数据时至今日仿佛依然适用：无论国内国外，博物馆真正的核心受众主要聚集在知识阶层，聚集在中产趣味的都市人群——并且，毫不意外的是，他们对考古这种文明“第一现场”（探索、发掘）的热衷，与对博物馆这种文明“第二现场”（收藏、展示）的热衷，堪称一脉传承、旗鼓相当。

　　但最“高光”的状态却是：只要人类拥有好奇心，不分学历高低、素养深浅，他们都该走进博物馆，一齐抚摸历史的浮尘，吟唱岁月的挽歌。

　　你知道吗？最初的大英博物馆，其实不过是一个个源自文艺复兴、叫做“好奇柜”的柜子——爱尔兰裔医学家和博物学家汉斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane，1660-1753）生前拥有规模庞大、数量惊人的好奇柜收藏，这位年少即酷爱收集自然历史标本和奇怪罕见玩意儿的阁下，不希望付出一辈子心血珍藏的4万本书籍、7000件手稿、337件植物标本、包括丢勒在内的艺术家绘制的版画等印刷品，以及从苏丹、埃及、希腊、罗马、远东和美洲地区淘来的古玩，在他死后跟着陪葬不见天日，遂在遗嘱里声明，愿将自己的好奇柜全部赠予当时的英王乔治二世。

　　不错，我们可以说，是“好奇心”塑造了现代博物馆的雏形。它是人类与生俱来的品质，这份原始的野趣理当重新受到召唤，且不该被拾级而上的大理石地砖、庄严肃穆的装饰风格蒸发掉最后一丝天真。

　　在今天的博物馆里，我们不需要连呼吸空气都得小心翼翼，我们需要靠近展品，相投相契，助其回归本真、回归人性。

　　近些年来，新的博物馆叙事和文物叙事不断涌现。《我在故宫修文物》（2016）、《国家宝藏》（2017）、《如果国宝会说线）等文博类纪录片及综艺的大火，让“文博科普”跳出故纸堆，用前世今生爱恨纠缠的戏码，刷爆了年轻人的朋友圈。国内各家博物馆的专题App、文创产品也思路清奇、脑洞大开，为一大批“网红”“戏精”文物制造了无数热哏。解读文物不再是高高在上、面目板正的说教，表达更活泼、体裁更多样、行动更吻合普世趣味，“耍尽手段推广人文艺术”，是博物馆在新纪元的生存之道。

　　2023，凭借“从波提切利到梵高”大展，#上海博物馆凌晨排长队#一度登上同城热搜话题第一。而这座博物馆拟于今年国际博物馆日推出的系列活动，更彰显了其迎接时代潮流、提供上海样本的诚恳姿态：青铜器修复及复制技艺、古籍修复技艺等非遗新体验，中国历代书法馆、中国历代绘画馆等精彩导赏，缂织体验工作坊的沉浸式手工，为学生团组提供机会的特别活动“文博人的书房——带你走进上博敏求图书馆”……内容丰富，且甚亲民。

　　5月15日，上海博物馆建馆以来首个大型古籍专题特展——“玉楮流芳：上海博物馆藏宋元古籍展”正式开幕。在遍览上博“压箱底”的两件珍罕北宋写本《妙法莲华经》、吴湖帆旧藏宋刊孤本《梅花喜神谱》、海内孤本《王文公文集》、宋拓本《兰亭续帖》、最善本与修内司本《淳化阁帖》等国宝级藏品的同时，类似“大克鼎”雪糕、青铜器立体剪纸、仿玉神人饰项链这般精妙可爱的文创，也会相应地上新吗？笔者亟欲前往，一探究竟。

　　诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克意识到，为一座博物馆搜集藏品，和为一部小说收集素材，好像并没有太大区别。“也许，小说和博物馆在本质上是一样的。”他说。通过笔下虚构的故事线，作为记忆载体的实物被串联起来，构筑了纯爱的盛宴、城市的历史、国族的盛衰。事实上，一座城市就是一座博物馆，而城市里的博物馆，又不啻这座城市文明的塑像、精神生活丰裕的产物。时光诞生一切也摧毁一切，却无法撼动人类渺远的智慧、深沉的怀念。穹顶之下，我们仍能听见过往似曾相识的声音。记者｜孔冰欣

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