大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　步入浦东陆家嘴正大广场，八楼影城如今变成色彩艳丽的乐童剧场，开幕大戏“小马宝莉音乐剧《森林奇妙派对》”正在热演。黄浦江另一边，南京东路地标之一上海市第一百货商店4月28日即将迎来新剧场开业，悬疑剧《暹罗旅馆》将在C馆7楼长期驻演。

　　商场里的剧场不是新鲜事。八年前，上剧场落户徐家汇美罗城，同一年，小不点大视界亲子微剧场在上海大宁国际广场开业，在相当长一段时间里，它们属于城市寥寥可数的“稀有品种”。进入2023年，越来越多小而美的剧场在商场诞生，它们的前身可能是影城、百货柜台，消费者在传统“逛吃”血拼模式，又多了一个选项“看戏”。

　　去年年底，《森林奇妙派对》导演宋越第一次来到正大广场乐童剧场。改建中的影城还是一片工地，穿过水泥袋、木板等堆积物，宋越仿佛看到一颗小苗在成长，“剧场连漆都没有涂，我只能看到雏形，看着它一点点搭建起来，直到上设备、装观众席。”

　　对于《森林奇妙派对》制作人曹茉莉而言，选中正大广场做剧场，地理位置起着决定性作用，“正大广场位于陆家嘴，周边有东方明珠、上海中心等多个网红观光点，门庭若市，商场客流能转换成剧场观众。这里交通便利，不管是浦东还是浦西的人，来看戏都方便。陆家嘴商业氛围发达，剧场给陆家嘴带来文化气息，非常不错。”

　　乐童剧场由星美影城VIP影厅改建，“原来这里是一个方方正正的厅。空间划分变化不大，侧台以及化妆间、二楼工作室沿用原来空间。”曹茉莉表示，改建最大挑战在于把影院改造成一个小剧场应该有的样子，“影厅有两根承重柱，限定剧场大小，所以我们在承重柱边做了一堵墙，还要重新安装音响、舞美设备、舞台吊杆，尽可能合理设置座椅，让观众看着舒服。”

　　避不开的大柱子，困扰着想在商场里做剧场的从业者，剧组没有因此走捷径，比如用光影大屏代替真人演员，以互动取代舞台表演。

　　“滥用一些儿童剧场常用的起哄式互动，会搞得一地稀碎。剧组必须找到与独特场地匹配的文本以及导演手法。”《森林奇妙派对》作为乐童剧场开幕大戏，是小马宝莉第五代角色形象第一次在中国大陆剧场亮相，宋越严格把控全剧节奏，“在欢乐的情绪高涨时来一些演员与观众互动，或者在全剧开头、结尾互动，这样不会打乱整体节奏。”

　　宋越要求演员们注意用眼神“互动”，“在传统剧场镜框式舞台，演员可能要45度斜上一些，眼睛望向远方。在乐童剧场，演员要真真切切看着观众眼睛去交流，期待他们的反应。”

　　4月5日，《暹罗旅馆》制作人杜鑫只休息半天，下午来到亚洲大厦坐镇《暹罗旅馆》排练，这是杜鑫继上海大世界惊悚悬疑剧《窒息》后制作的第二个沉浸式悬疑剧。“上海市第一百货商店7楼会成为类似亚洲大厦、上海大世界的小剧场空间。它的地理位置极佳，位于南京东路步行街起点，人民广场地铁站出来就能到。”

　　市百一店7楼4200平方米空间将有11个小剧场上演话剧、脱口秀、音乐剧。在杜鑫看来，密集的剧场布局意味着商场引流，剧场之间也可以相互引流。《暹罗旅馆》故事发生在东南亚，故事结构新颖，悬疑并且烧脑，有别于观众熟悉的韩式悬疑剧、阿加莎·克里斯蒂悬疑剧。“《误杀》等东南亚风格影视剧近年火爆，舞台剧相对少碰触东南亚地域题材，《暹罗旅馆》会让观众耳目一新。”杜鑫表示，剧场依照商场建筑格局调整舞台，“整体东南亚装修风格，增加沉浸式体验感，和演员们零距离接触，能成为全新打卡点。”

　　4月，位于南京西路明天广场二楼的《玩味制片厂》推出全新台词剧本，兑现去年11月剧场开幕时总制作人谢已的承诺：“在内容创作上，我们计划每半年对剧本进行更迭，随着片源逐步增加，阶段性挖掘玩味制片厂IP，不断挑战观众的想象力。”

　　随着“执行导演”登场召唤，化身“片场打工人”的观众步入港风“片场”，一场不NG的拍摄由此展开……《玩味制片厂》发生在一个取景于港式茶餐厅的剧组，讲述为完成一场经典香港电影番外篇的拍摄而引发的一系列片场趣事。入场前，观众抽取角色卡，无论做剧务、群演还是做替身，他们都是“拍摄”中的一员。

　　《玩味制片厂》还借用剧组杀青放饭设定，为观众定制美味大礼包。首演时，观众能带回一份颇具特色的港式茶点。随着演出日渐成熟，也得益于地处商场的优势，剧组将美食供应调整到观演时段，观众可以边看戏边吃饭。

　　“依托人民广场和南京西路核心商圈地理位置，我们在非演出时段打造独一无二的电影主题套餐，将喜欢聚会、交友、拍照的人群一网打尽。周末演出时段，我们推出定制化服务，为纪念日庆祝、团建活动及私人聚会提供个性化的场景体验。”《玩味制片厂》制作方上海剧能吃文化发展有限公司董事长齐奇介绍：“平日里，剧场就是开放的茶餐厅，来客在戏剧化场景里畅饮，随时开启社交模式。”

　　位于古北时尚广场的“剧星”，观众们同样有吃的。“剧星”以演出为主、附送西餐为亮点进行运营。话剧《一个绝望的人》是这个集沉浸式戏剧、西餐、酒吧于一体的剧场开业演出，讲述一个正剧作家、一个幽默剧作家和一个伪装成记者失败的戏剧演员在酒店发生的啼笑皆非的闹剧。三位演员除了在舞台范围内表演，还会利用吧台等区域结构丰富表演内容。

　　“将‘剧星’落地于古北区域，希望为这里带来更多演出。”制作人李倩表示，经历去年11月短暂试运营后，“剧星”2023年首轮演出从3月开始，“每场可容纳100位左右观众，人不多，但胜在场次多。我们希望通过小剧场形式，给更多青年演员提供机会。不仅是话剧《一个绝望的人》，任何形式的表演内容都可以来这里尝试。”

　　“《疯狂理发店》位于商场里，我们打造的是一家真正的复古理发店，观众离演员仅一步之遥。”上海开心麻花总经理费溢群说。探案互动剧《疯狂理发店》在瑞虹天地月亮湾演出1个月，32场演出，票房400万元。

　　《疯狂理发店》成功打样，令开心麻花在上海的地标商场四处“开花”。《里弄1992》《疯狂星友团》，均为开心麻花与北外滩来福士城市集市联合出品，在商场网红打卡地“上海老里弄”演出沉浸式戏剧。长宁龙之梦购物中心是开心麻花又一个进驻商场，音乐剧场《嘿！亚利桑那》和新剧《空降未婚妻》吸引大批年轻消费者光顾。

　　“开店”一年半时间里，上海开心麻花已在苏州、杭州、成都等5个城市复制《疯狂理发店》“分店”，今年2月该剧又在长沙、天津成功首演。作为上海开心麻花近年最成功的剧场新作之一，《疯狂理发店》计划年内将“分店”输出到全国10个城市，同步开启长三角巡演。

　　商场剧场的成功，吸引剧团主动出击。“我们选择不在剧场等待观众，而是走进人群，融入观众，让烟火气唤醒城市肌理。”上海滑稽剧团连续两年亮相北外滩来福士“上海老里弄”，从即兴表演《弄堂里向》到滑稽小戏《弄堂的故事》，深获好评，情景短剧《剃头店》转战瑞虹天地太阳宫，同样笑声不断，用团长凌梅芳的话说，“以演出为中心，让笑声感染更多人爱上上海。”

　　艺术节策展人水晶手中诞生过上海表演艺术新天地、爱丁堡前沿剧展、西溪国际艺术节等一系列广受关注的活动。“在文商旅结合的大背景之下，会有越来越多的商业地产借用戏剧这个工具，来强化所在区域和空间的吸引力。他们对戏剧主动伸出的橄榄枝，会是这一创作领域重要的一个新生长点。”

　　上海团队的“剧场改造家”能力声名远播。广州太古汇在开业十周年之际，邀请上海文广演艺集团在商场联袂制作、演出《十号礼铺》。进入“十号礼铺”的观众经历截然不同的旅程，加上可自主选择的多重路线，实现“一人一幕”的独特参与体验。该剧由《不眠之夜》上海版主创班底操刀，英国导演康纳·道尔执导。康纳·道尔坦言，在中国，观众更加求知若渴，愿意去寻找、提问，而且也只有在中国，才能找到如此规模的基础设施完成商场中的沉浸式戏剧装置，“一切都有可能，一切都能做。”

　　方所书店创始人毛继鸿曾是《十号礼铺》第一批观众，“我们把书籍、文化展览、艺术活动放在这个寸土寸金的地方，如果在大家休闲购物的同时，还能养成阅读好书、欣赏艺术的习惯，这就达到我们对美育传播的期望。”另一位名人观众姜思达说，线下艺术场域将会影响一座城市的个性，行走其间的人们会将自身的气质反馈给艺术品本身。《十号礼铺》或许也会在这样的相互反馈中，成为一个有公共表达性质的艺术符号。

　　水晶认为，戏剧进入公共空间后带来的改变是双向的，创作团队需要不同于以往的手段和方法去适应观演关系的变化，另一方面公共空间因为表演艺术的介入而改变空间属性，“商业空间变成了艺术空间，顾客或游客变成了观众，观众也可能同时成为商业空间中的消费者。在这一空间中，无论观者原有的身份是什么，对戏剧或其他表演艺术的观看和参与，都使得他们对这个空间的记忆被‘刷新’。”

　　读大学时，宋越常来正大广场，但线上购物流行令她逛商场的次数大大缩减。如今再次沉浸于正大广场八楼剧场忙新剧，她笑言是新鲜有趣的体验，“做戏剧节时，剧目可能在船上、小巷、海边、大山首演。当剧场入驻商业综合体，证明戏剧已经融入城市日常生活，非常棒。”

　　宋越曾与做影业的友人一起去亚洲大厦观剧，“第一次走入亚洲大厦二楼，我觉得很神奇。我的朋友却司空见惯，她说，这不就是影院的另一个版本，一个厅连着一个厅，电影院都是这样。”

　　站在原先是电影院的剧场里，宋越感慨，戏剧与特色场地的融合，要求导演、演员随着场地变化做出改变。同样改变的还有观众来源，过去人们在大麦、摩天轮等票务网站买票，现在大众点评、抖音、小红书等都有演出售票渠道，这意味着观众群体和消费习惯较以往更为多样化、众口难调。

　　“对今天的戏剧创作者而言，单纯地坐在剧院里、站在舞台上，已经无法与时代同步了。”水晶感叹，“我们需要很多新的能力，才能找到新的观众和新的生长空间。”

　　乐童剧场开幕式上，乐童文化与孩之宝完成变形金刚中文舞台剧授权函交接，2023年，变形金刚将迎来其在中国的舞台剧首秀。今年内，乐童剧场将开发一系列原创亲子剧目和亲子活动，除深受小观众喜爱的国际经典IP小猪佩奇、小马宝莉、变形金刚，还会设立绘本季、国粹季等国潮系列主题展演。

　　剧场开幕式上，易居中国联合创始人、乐童文化董事长朱旭东阐述他对于亲子剧以及剧场的思考，“以优质表演内容为核心，整合商品资源，考量业态布局，拉动产业链生成，不仅填补商业版图的空白，更是赋能城市发展。我们选择正大广场作为首家乐童剧场的驻地，营造主题+文化+艺术+社交+多维度沉浸式体验氛围的公共空间，共同推动商场换代升级。”

　　涉足戏剧业之前，朱旭东有20年房地产行业经验。他比戏剧同行们更早认识到剧场的生产力，“商业与自然、健康、体育、教育、办公、科技、赛事、艺术、户外等组合成‘1+N’复合业态已经成为趋势。抓住Z世代消费崛起风口，剧场不但输出优秀剧目，还能带动周边餐饮、商品、运动、摄影等各类消费的形成与联结，形成产业链。”

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