大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　于家睿 中国摄影家协会会员，国家中青年摄影人才库成员，首届山西省“杰出青年摄影家”；雅昌摄影、、视觉中国签约摄影师；山西民间首个新锐展览——“从本土出发”山西新摄影发现计划的发起人、策展人，曾获全球华人摄影传媒大奖、郎静山摄影艺术奖、盖蒂图片社创意摄影奖、美国国家地理摄影奖等数十项国内外摄影大奖。作品在平遥、连州、大理、西双版纳、台北等国际影像节上展出，在美国尼克松图书馆、奥地利林茨设计中心、香港当代美术馆、西部美术馆、萧山博物馆、太原美术馆等殿堂级艺术场所展出；摄影专题与理论文章发表在《大众摄影》《数码摄影》《人民摄影》《海峡摄影》等四十余家报刊网站。

　　于家睿出生在大同，生活在太原。2013年，在西安理工大学读大四的他决定在毕业前做一件对社会有意义的事，以此作为自己的毕业答卷。于是，他把镜头对准了一个被社会关注的群体——农村留守儿童。

　　于家睿走访了很多山村，最终选择留在陕西省西安市蓝田县北部、横岭东部的一所乡村小学开始为期半年的支教，其间拍摄下了这所学校12名留守儿童学习生活的纪实影像。他从西安出发几经周折，搭乘大巴、三轮、摩托以及徒步，半年间共往返小学18次，累计约2556公里车程及180公里山路。他通过自己的镜头呈现了一个真实的留守儿童生存现状。

　　山村清苦，家家户户都是土屋土炕。小学校来了城里的支教老师，老师们便在学校办公室的空地上搭起一个木板床，没有被褥，于家睿自带的睡袋和防潮垫派上了用场。在和孩子们共同相处的日子里，他们一起爬山摘果子，下河捞螃蟹，孩子们也喜欢这位年轻的老师，而他们教育成长的现状都记录在他的影像日志里。于家睿说：“学生们享受不到良好的教育资源和环境，这些应该得到改善，他们应该得到社会的关注。”《我的十二个学生》作品由此诞生。

　　2013年12月，于家睿的纪实作品《我的十二个学生》获得了由广州南方报业传媒集团主办的全球华人摄影传媒大奖纪实类金奖，在社会上引起强烈反响。人民网、央视网、南方都市报等媒体刊载了他的这组作品，留守儿童群体被社会进一步关注和重视。2015年，于家睿接受了山西新闻联播的采访，他与他的十二个学生的故事持续发酵。

　　人文情怀和社会道义渗透在于家睿的创作自觉中，用他的话说“这是不曾放下的执念”。

　　从2011年至今，他用镜头记录了大量的中国劳动者。画面中，渔民就在大海的背景下、牧民就在牧区里、风电工人就在68米高的风机顶上、果农就在果树上……每一个画面都保留了完整的劳动场景，于家睿说“我没有过多地去打扰他们，因为那是一个真实的场景。”在他看来，这些影像背后，传递着中国劳动者奋斗的能量。

　　寒风凛冽的二月，气温零下二十多度，位于山西右玉境内的一处风电场，90后风电工人小杨要爬上风机检修轮毂，于家睿决定跟着去。风机有68米高，用了近半个多小时才到达风机顶上，风机在大风里摇摇晃晃，腿软到让人不敢直立。于家睿用相机拍下了小杨工作的场面。

　　那些年，他从山西本土出发，足迹涉及陕西、山东、河北、宁夏、福建、云南、西藏、新疆等省份。拍摄纪实项目是一个漫长的过程，影像的最大价值就是能定格时代的变迁。

　　“摄影的生命力和活力要同时注重创新，相机就如同画家手中的画笔，能描绘真实，也能重构想象。”于家睿说。

　　《静夜思》是表达思乡之情，那匹低头沉思的马寄托了他离家的思念。《海的女儿》描述的是天上层云遮月，海浪轻柔如纱，芊芊少女立于海边，画面多个元素的组合，重构了他脑海里对于事物和空间唯美的想象。

　　“解构与重建”，是注重艺术创意类摄影的思想和手法。而对于摄影广义的重构是他一直要探索的。

　　2018年，他决定在太原做点有意义的“大事”，他认为山西摄影的发展需要融入新的活力。

　　2019年1月，由于家睿发起的“从本土出发”山西新摄影发现计划以展览的形式在太原一家艺术空间落地开幕，以“探索发现”入手，遴选山西本土20位摄影师的作品展出。所有的作品更注重了影像的立意和新意，同时也没有摈弃摄影人的勤奋和苦修。同年11月，于家睿在晋中市图书馆策划“多彩城市”摄影艺术九人展，70余幅作品在山西又一次推出了影像新概念——“城市街头摄影”。他说，“尝试对我们城市‘另眼相看’，因为它们真的越来越美了。”

　　留出时间读书和行走，摄影的经历也让生活多了一些修行，这就是于家睿日常的生活状态。当我问起摄影对他的意义，他说：“选择了值得做的事。”

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