大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　继上海中国画院开展海上花鸟三大家“总知春烂漫”，上海历史博物馆也推出了江浙沪皖海派绘画名家精品联展，任伯年巨幅画卷《观剑图》领衔；杭州中国美院美术馆“宋韵今辉”特展以南宋“刘李马夏”对话后世中国画创作，热度高涨后增设夜场。台北故宫博物院里，倪瓒王蒙等元代名迹亮相“笔歌墨舞”；“笔墨见真章”中可读赵孟頫、董其昌墨迹；“巨幅名作”展出明陆治、清刘九德、郎世宁等人画作。

　　在北京，首都博物馆的“辉煌中轴”回溯了153年金海陵王迁都燕京后的都城轴线发展演变史。山西博物院基本陈列于近日全面开放，“晋魂”基本陈列经过提升，千余组文物首次亮相，吸纳了近几年的最新考古发现成果和学术研究成果。

　　展期：2023年1月17日—5月7日（日场延时、每周三、六、日开放夜场）

　　此次展览是上海博物馆 “对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等艺术巨匠。该展是一个浓缩了英国国家美术馆藏精华的展览，可以一窥横跨400余年的欧洲美术史缩影。

　　展览精选83件(组)明代书法和绘画作品，囊括了浙派、吴门画派到松江画派及同时代大家的书法、绘画及信札等珍贵文物，涉及到的创作者近60位。

　　展览共展出文物文献95件（组），包括上历博的馆藏一级文物、任伯年的精品力作《观剑图》，吴友如《豫园宴乐图》、朱偁《花鸟四条屏》、黄宾虹《幽谷清话图》、吴昌硕《设色牡丹图》、任伯年《三羊开泰图》等。

　　西行画录东南园墅——建筑师童寯（1900-1983）特展

　　展览于久事美术馆和久事艺术沙龙两馆举行，以童寯一生中两次重要的经历为引导，通过“西行画录”“东南园墅”两大主题，分别向观众展示童寯壮游欧洲时期的写生画作和其作为职业建筑师时期进行中国园林研究的相关资料，带领观众一同解读童寯与建筑、艺术与园林的秘密。

　　李政钟与念子轩数字艺术双个展，不仅展现了数字艺术的多样和创新，更加入了当下最新的元宇宙相关技术的各类交互体验，包括全息裸眼3D、AR增强现实、虚拟人导览，基于Conflux树图链铸造的NFT门票，以及元宇宙同步虚拟展，这亦是元宇宙空间“存在美术馆”的首展。

　　展览汇集了68幅书法作品，参展的女书法家涵盖了当代海派老、中、青三代优秀女书家群体，既有来自书法协会、画院、出版社、高校等领域的女书家，又有自主创业的女性代表，其职业结构与艺术成长的路径，呈现了上海书法的多元化和多样性。

　　展出上海中国画院首批画师张大壮、来楚生、江寒汀三位书画大家的绘画及书法、篆刻作品九十余件，呈现三人在花鸟画创作领域的艺术造诣与贡献。其中张大壮《写生蔬果册》为首次展出，行笔如烟花流云，纯粹天性为之，笔到意到，观之让人自在。

　　展览以三峡地区出土的一批典型巴文明器物为基础，向观众展示湮没在历史长河中的巴人往事及特色文化，探源中华文明的多元之迹。展出的132件/套文物包括重庆中国三峡博物馆十大镇馆之宝中的战国青铜器“錞于王”和鸟形尊等。虎钮錞于因其在国内同类器中体型最大，因而享有“錞于王”的美誉。另一件鸟形尊则以其精美的铸造和工艺著称。

　　长沙马王堆汉墓于1972-1974年发掘，是中国乃至世界考古史上的一次重要发现。三座墓葬共出土珍贵文物3000余件，包括漆木器、彩绘陶器、铜器、帛书帛画文物及部分复制品。该展览是马王堆文物首次来到上海展出。

　　作为全球最重要的考古博物馆之一，意大利那不勒斯国家考古博物馆拥有着全世界范围内最完整的古罗马雕塑与庞贝古城壁画收藏。此次展览不仅是两千年前古罗马文明的展示，其中很多国宝级珍贵展品更是首次离开意大利。

　　展览汇集了小嶋悠司、岩仓寿、浅野均、马强、苗彤、翟建群等25位日中艺术家的岩彩艺术绘画作品，展示在不同的历史和文化背景下，“岩彩绘画”的传承和探索。

　　展览邀请了靳卫红、刘曼文、石至莹、王小慧、张雷平等20位女性艺术家的50余件/组作品参展。她们从自己的主观认知和生命体验出发，注重挖掘内心资源，通过个人经验的表达，以此来探寻艺术的价值和女性存在的意义。

　　一批由日本作家鹿地亘（1903-1982）家中发现的鹿地亘遗札与影集引起学界关注。这批文献中有一封鲁迅写给内山完造的亲笔信，成为近几十年来鲁迅书简的最新发现。展览除了展示新发现的鹿地亘遗札与影集外，还展出《鲁迅日记》中记载的鲁迅先生持赠藤冢邻的《中国小说史略》毛边签名本和荣德生旧藏《鲁迅全集》纪念编号乙种本。

　　中国传统乐器文化历史悠久，品类繁多。而古琴作为“文人四艺”之首，是中国器乐艺术的集大成者，千年的发展形成了由曲、谱、律、论、派、工构成的一套完整的琴学体系。进入新时代，古琴艺术也成为非物质文化遗产保护的成功范例。

　　古琴形制式样种类繁多，如以圣人为名的：仲尼式、神农式、伏羲式等；也有以文人喜好而得名的：如落霞式、蕉叶式、绿绮式、连珠式等。这些不同的式样是斫琴师根据时代审美趋向和艺术特色对琴身进行改变而形成，每一种琴的式样都有着自身的思想语言。“古琴悠韵”上海均瑶公益古琴展上，陈列了了几十种不同形制的古琴，同时还展出了唐宋元明清的十几张老琴，“仙籁”、“云鹄”、“清流戛玉”等老琴形制古典，漆面纹路苍古。

　　而随着时代的更迭，部分形制的古琴已经失传。均瑶集团总裁王均豪也表示，将继续支持琴人、斫琴师、琴界学者，把历史上有记录的各种款式古琴进行复原和研发，并逐步在馆内展示，后续还将举办各种文化活动，如古琴雅集、沙龙等活动，为市民们提供一个古琴学习、交流的开放平台。

　　展览从艺术工作的角度进入松江城市肌理深处的文人传统，在土地、建筑、文化的关系中，思考都市更新状况下的城乡发展。

　　展览展示了十五位国内外年轻艺术家，在新技术、算法、人工智能、虚拟世界中如何创造、发明、检验自己的反应和生命体验。这些艺术家实验出了技术的另一些可能，他们用艺术的名义示范如何使用这些技术，和表达情感、欲望的新动作。

　　此次展览主题“楼上的城市”，呈现了31位来自海内外的不同年龄层的艺术家的35件作品，涵盖了绘画、装置、影像、雕塑、摄影等各种媒介。展览着力于人与城市、建筑与城市、城市与超城市、城市及其命运等议题的探讨。

　　展览由纽约设计工作室2x4设计，分为14个由各研究中心策划的区域。利用视频演示、科学文本及视觉材料，每个区域探讨一个具体的神经退行性疾病研究过程。

　　展览是对冯远创作生涯较为系统和完整的一次阶段总结，五百多件倾注绘画热情创作的中国画及书法作品，时间跨度长达40年，从中可窥他对中国人物画语言和范式创新的探索与实践的痕迹和心路历程。

　　展览从世博会这一独特的文化视角解读女性的世界痕迹，通过展出相关物件和文献等70余件馆藏精品，重述全球历史记忆中的那个“她”，同时也希望能给观众带来关于女性文化、女性发展及未来愿景等一系列具有启发性的思考。

　　展览汲取了柘林遗址近年发掘出土的部分文物，展示最新考古成果。展出的陶器、玉石制品、骨角器以及刻符陶器等，为观众展现了一幅良渚文化基层聚落的景象。

　　此为开馆展第一季，展出来自中国、美国、丹麦、巴西、英国、法国、意大利等国在内的85名（组）艺术家、88件作品。这些艺术家中最年长的生于1921年，最年轻的生于1988年，国际当代艺术最具时代性和代表性的一批艺术家几乎均在列，展览作品具有强烈代表性和辨识度。

　　展出的展品，从原矿石料到精制墨品、乃至当代颜料逾百件；其年份，从南宋至当代，跨度几近千年，其中有考古出土的南宋窖藏朱砂，明朝晚期的“登龙一品”，清康朝“满文石蓝”，乾隆年间“五彩墨”，直至民国上海利颜料，也有日本、英国等品牌商标的彩色墨。

　　展览选取了来自巴基斯坦和故宫博物院的文物共203件（套），这些文物多为考古发掘出土，时代自公元前2世纪至公元10世纪。展览展品以早期佛菩萨造像、佛塔建筑构件等犍陀罗石雕品为主，也有部分金银器物和首饰，充分展示了犍陀罗艺术的风格多样性。

　　153年金海陵王迁都燕京，称中都，这标志着北京第一次成为王朝的首都，是北京都城发展史上的里程碑。今年是北京建都870周年，展览“辉煌中轴”在首都博物馆对外呈现，回溯都城轴线件（组）文物，通过三个单元回溯北京中轴线的历史与传承，阐述中轴线所反映的中国传统政治、哲学、审美、人居环境等观念。

　　展览展出自元代以来的中国古代书画48件套，聚集了赵孟頫、周臣、文徵明、祝允明、唐寅、仇英、戴进、陈淳、陈洪绶、石涛等多位名家之作。以中国古代文人观物与识心的视角为线索，通过林泉之心、雅游适意、壶中天地、诗画映景四个板块，讲述了园林所承载的中国士人的物质生活与精神家园。

　　展览通过源远流长、瓷艺匠心、瓷韵风华、瓷行天下四个部分，把中国古代瓷器的形成与发展、制瓷技术的进步、装饰风格的演进、中外文化的交流互动以及背后所蕴含的社会变迁与审美意象等融为一体，系统展示中国古代瓷器在胎釉、造型、纹饰、工艺等方面的演变历程。

　　本次展览邀请16位国外当代艺术家，用超现实的当代艺术装置表现“瞬息”之间的美感，在确定与不确定之间，引发观众对生活和世界的遐思。当观众沉浸于艺术家们用作品描绘的14个“瞬间”，这些故事将在观者的脑海中形成一个全新的故事、或一种新的感受。

　　殷商甲骨文、居延汉简、敦煌遗书、明清内阁大库档案是上世纪初中国学术的“四大发现”。展览汇集了分藏于各处的四大文献，展出面积近3000平米，集中了甲骨、简牍、敦煌遗书、明清档案等多种类型的珍贵文物文献共249种，382件。通过对史料的解读，与历史对话，溯源中国历史，探索中华文脉。

　　“道释人物画”指的是描绘道教、佛教人物的画像，艺术风格浓烈、画面内容丰富，是宗教美术中的集大成者。此次展览甄选馆藏明、清两代道释人物画像逾100件，探索这些作品所体现的高超绘画技艺和美好精神寄托。

　　展览聚焦于1945年至1990年间德国设计的发展轨迹，通过300余件展品呈现德国设计的阶段性发展成果，揭示不同文化视角与艺术观念之下催生的东西德的设计谱系。展览以东德、西德“交织的轨迹”为题，分为“角色转变”、“重建与进步”、“差异与共享”、“危机与反思”等展陈部分。

　　展览通过横跨艺术家30余年职业生涯各阶段，涵盖绘画、装置、行为与摄影等90余件代表作品，辅以大量纸本文献，全景式展现耿建翌藉由一系列实验性创作对打破艺术边界的持续探索，以及对各类既有艺术形式毫不妥协的挑战。同名展览此前曾于上海当代艺术博物馆展出。

　　展览展出宋元明清传世书画37件（组），其中一级文物13件（组），包含两宋书画10件（组）。其中，刘松年的《四景山水图》、夏圭的《烟岫林居》、李唐的《濠梁秋水图》、马远的《探梅图》等美术史上的名迹一一呈现，这也是南宋四大家书画八百年来首次齐聚杭州公开展示。

　　展览以“传模钩古 ”“登临纪游”“澄怀观化”三个板块，展出了来自浙江省博物馆、中国美术学院美术馆藏黄宾虹作品近六十件，以讲述其艺术成就和画学思想。

　　展览以“信史”“国工”“游艺”三个板块，分别从历史暨近现代艺术发展、学院教学规律，以及赓续暨创作层面，细致地推进梳理与铺排。参展各代艺术家40位、大型生产企业3家，经典珍物近百套、历史标本百余件。

　　展览呈现中国美术学院教授刘海勇的百余幅作品，以“葵园桑海”“大风起兮”“炼笔养境”“雁山花树”四大板块溯源“大写意精神”、思考“大写意笔墨语言”的时代表现力，展现其近年来对写意花鸟的思考与实践。

　　展览围绕敦煌壁画、敦煌石窟艺术（275复原窟）、敦煌学与文献三个方面展开。张大千、常书鸿、谢稚柳、卢是、段文杰、史苇湘、欧阳琳、常沙娜等艺术家群体的敦煌艺术临摹研究与对比展示。让更多观众以绘画展的观展方式，深度饱览千年历史文化宝库超越时空、富有永恒魅力的艺术名迹。

　　展览代表了皇家安大略博物馆日本收藏中的精华——从精彩绝伦的木版画到优雅的野餐 组件等几十件艺术作品和工艺品，时间跨度从17世纪早期至今。

　　长江下游文明造就了江南水乡的千年文脉，是涵养中华文明的重要源泉。此次展览向观众展示了长江下游地区的文明起源与发展历程、文化高峰时期物质和精神文明的物证，以及当下城市文明的斑斓光影，其中包括距今五六千年前的七孔石刀、唐代打马球图铜镜等。

　　此次展览从甪直水乡妇女服饰是什么、甪直水乡妇女服饰是如何诞生的、服饰八大件组成、服饰特点、它与其他水乡妇女服饰的区别六个方面来系统呈现了关于甪直水乡妇女服饰的发展，以此唤起观众的乡土记忆。

　　设计师隈研吾迄今为止最大规模体验展览《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》于2023年3月开启全国巡展之旅，将相继前往成都、上海等城市。展览结合成都宽窄巷子独特的建筑环境与隈研吾先生提出的“五感的建筑”这一建筑设计理念，让观众进入到“建筑”内部，探索建筑与城市。成都站的展览中，选用了环保、可拆卸的“纸砖”作为主基调，与老院子中的木架青瓦一起，延续巷子自然古朴的气质，为川西故事谱写现代设计的创新篇章。

　　展览通过展示周代晋国相关文物遗珍，讲述晋国兴衰风云。展览展出文物共计159件/组，全部来自山西博物院，均为首次在辽宁展出，其中“晋侯墓地”出土的青铜器等珍贵的随葬品尤为引人注目。

　　山西博物院基本陈列全面开放，“晋魂”基本陈列经过提升，将以3431件组精美文物面向公众，其中1238件组文物首次亮相。内容上吸纳了近几年的最新考古发现成果和学术研究成果，增加兴县碧村遗址、闻喜酒务头商代墓地、绛县西吴壁遗址等出土的代表性器物，子犯鬲、邓峪石塔、荒帷等重量级文物也将出现在陈展中。

　　展览荟萃天津博物馆与河南博物院所藏珍贵古代音乐文物及相关展品近200件，以时间为序，描绘出中国古代音乐几千年来起承转合的辉煌图景。

　　展览由万里茶道联合申遗办及福建、江西、安徽、湖南、湖北、河南、山西、河北、内蒙古九省（区）文物局联合主办，将展出16家文博单位的300余件文物，为观众再现那段车水马龙、茶传万里的贸易之路。

　　展览汇集了陕西历史博物馆、咸阳博物院、汉景帝阳陵博物院、法门寺博物馆、乾陵博物馆、西安市长安博物馆等多家单位的120组陕西古代文物精品。展品包括商代青铜雷纹鼎、西周镂空青铜豆、“仲枏（nn）父”青铜簋、西汉金饼、唐代秘色瓷等。

　　本届广州三年展以“化作通变”为主题，在立足广东、思考当下之中，拉开一个变中求变的当代景观，折射时代的光斑及其所产生的影响。这也是最后一届在如今的馆址举行三年展，下届将落地新馆，并设当代、影像、设计专题，打造重要学术品牌。

　　展览分别以线的空间、物的空间与抽象人物的空间，呈现50余件张恩利近年来的绘画作品，以及针对和美术馆建筑特定场域所创作的装置作品。

　　中央美术学院国际版画研究院成立以来，广泛联系国际版画界特别是国际艺术教育中的版画力量，共同探讨当代版画的发展与全球版画学术交流，尤其是形成国际学院版画联盟，在版画的学科建设、人才培养、创作研究和社会传播上开展广泛的交流。此次展览汇集来自全球著名美术学府和著名版画家的作品，参展艺术家包括艾丽西亚坎迪亚尼，安德烈莱拉里奥，曹丹，陈琦，苏新平，隋丞，杨锋，杨宏伟等人，他们通过版画艺术让中国了解世界、让世界认识中国。

　　展览展出220件精美古代中国金器，呈现黄金制品在中国过去三千多年历史中的艺术和技术成就，探讨金器在古代政治活动、文化生活以及跨区域互动交流等方面所扮演的角色。展出珍品包括匈奴贵族所使用的金冠，吐蕃贵族所使用、带中原纹饰的幡饰，以及唐代公主所佩戴、工艺上借鉴中西亚饰物的嵌宝冠饰等。

　　该展览是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件展品，涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材。是次回顾展按时序及主题出发，由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品，围绕“无限”“积累”“全面连结”“生物宇宙”“死亡”和“生命的力量”六个主题，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。

　　展览共选取从五代南唐至清代的二十余件书画作品，涵盖人物、花鸟、山水等题材，其中，传为宋代法常的《写生》卷、元代倪瓒的《枫落吴江图》、王蒙的《秋山草堂图》轴等传世书画也将对外展出。

　　新一期“笔墨见真章”展出北魏鲁郡太守张猛龙碑碑阳、唐怀仁《集圣教序》、元赵孟頫《书禊帖源流》、明董其昌 《临十七帖》、明文徵明行书《鹤林玉露》等总计十四件（组）作品。

　　此次展览包括“梵蒂冈宗座图书馆珍藏”与“明清宫廷藏书”两个部分，首次同时展陈西方与华夏历史文化脉络中的珍稀古籍，希望观众能从总体上把握15至19世纪东西文明进展与书籍文化特色，同时比较罗马教廷与中国皇家藏书文化之异同。

　　除展出翠玉白菜、肉形石等备受喜爱的人气文物，兼展出以“罗汉”为主题的馆藏文物十余件，如宋《刘松年画罗汉》、元《元人应真像》、清早期的《竹雕伏虎罗汉》等，呈现不同时期罗汉像的历史变迁。

　　巨幅名作”是台北故宫博物院不定期举办的专题展览，每次选取数件馆藏大尺幅书画名品进行展示。本期展品一共5件，包括明陆治《久安大吉图》、清刘九德《画狻猊》、郎世宁《画十骏犬霜花鹞》、陈兆凤《博古花草》，以及一件唐代写本《大般涅槃经卷第卌一》。展期从3月28日持续至6月25日。

　　展示院藏“国宝”等级文物——苏轼《致知县朝奉尺牍》，据介绍，该作为北宋文豪苏东坡存世墨迹当中最晚年的一件作品，素有“绝笔”之称。

　　展览呈现1886年至1914年欧洲知名艺术家的逾100件绘画和雕塑，从塞尚、梵高和高更的艺术风格与成就出发，前往巴黎、柏林、布鲁塞尔、维也纳、巴塞罗那等欧洲各大城市，探索三位印象派画家对同时代及年轻一代艺术家产生的影响。

　　展览探索了几个世纪以来我们对四足朋友的热爱。通过精心挑选的绘画、雕塑、素描、艺术品甚至动物标本，展览突出了人类与其犬类伙伴之间的独特联系。

　　展览共展出约130件展品，其中50件作品首次亮相英国。此次特展将提供一个全新的视角，考察这位艺术家的杰出才华，以及他对艺术史上关键时期的文化艺术领域以及后世艺术家的影响。

　　维米尔是17世纪杰出的荷兰绘画大师，迄今为止归于他名下的画作只有34幅，此次展览将展出其中的28幅。其中包括伦敦国家美术馆的《坐在维金纳琴前的年轻女子》、巴黎卢浮宫的《蕾丝女工》阿姆斯特丹国立博物馆藏《倒牛奶的女仆》《小街》《情书》以及海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏维米尔最著名的作品《戴珍珠耳环的少女》。

　　维米尔同时代有一位名叫雅各布斯弗雷尔的画家（活跃于约1640-1660年）也是描绘宁静风格的好手，目前将大约50幅画作归于弗雷尔，但这位神秘的画家几乎没有多少个人信息留存于世。

　　展览通过珍贵的画作、文献和私人物品，呈现了梵高家族成员群像，追溯了梵高博物馆的创建历史以及梵高作品缘何得以汇聚、保留。展出梵高的重要画作包括《收获》《盛开的杏花》等。

　　展览通过柏林版画素描博物馆和借自其他机构的藏品，聚焦1400至1800年意大利艺术界女性人物的作品、故事及影响力，展示她们在社会上所扮演的活跃而多元化的角色。

　　为了纪念莫奈《印象日出》诞生150周年，德国巴贝里尼博物馆联合法国玛摩丹美术馆共同策划本次展览，共汇聚约130件展品，涵盖绘画、版画、雕塑、手稿和书籍等类别，探索“太阳”在欧洲艺术史上扮演的重要角色。展出作品包括鲁本斯《法厄同的陨落》、特纳《莫特莱克露台》、保罗希涅克《日落的港口》等。

　　此次展览是毕加索逝世五十周年系列纪念展之一，呈现史前艺术对毕加索的影响。

　　毕加索出生于西班牙史前遗迹发掘的兴盛时期，他的许多作品——尤其是两次大战期间的作品——表现出史前文化的影响。展览将集中展出约40件包括雕塑、版画、油画、素描在内的毕加索作品，呈现其中的史前艺术印记。部分作品为独家展出。

　　展览由英国时装设计师保罗史密斯担任艺术总监，将毕加索的作品和收藏与包括米卡琳托马斯和谢里桑巴等当代艺术家对话，让观众不仅反思毕加索的全球遗产，还涉及他对女性的描绘和对非洲艺术传统的借鉴。

　　展览从卢浮宫藏品中精心挑选出了 73 幅以“爱”为主题的画作，作品年代跨越16世纪至19世纪中期，重点展示了欧洲画家在绘画艺术中探索对“爱”的表现，以及对“爱”的理解。重点展品包括弗朗索瓦布歇《丘比特的目标》、安托万华托《宁芙与萨堤尔》、萨索费拉托《沉睡的婴儿耶稣》及弗朗索瓦热拉尔《丘比特与普塞克》等。

　　由东京国立博物馆和台东区立书道博物馆联合策划的展览将在两大博物馆分四大主题，呈现王羲之书法与“兰亭修禊”相关的书画、文房精品。展览重点聚焦于《兰亭序》后世传拓或临摹的各种重要版本。

　　在博物馆各个展厅中呈现与樱花相关的展品。除了浮世绘名家歌川丰国等人的画作，还有与樱花相关的瓷器、织物、屏风等器物。展出的画作包括歌川丰国的《新吉原樱花之景》、狩野永岳的《舞乐图屏风》、奥村政信的《樱花下骑马的少年》等。

　　14世纪到16世纪，雪花石因其光泽和细节处理能力而备受推崇。 闪闪发光的石头被用于祭坛和小型雕塑，以及坟墓。 尽管现存作品丰富，但来自欧洲大陆的中世纪雪花石雕塑尚未被欧洲和北美的博物馆所重视。该展览旨在通过收集欧洲大陆现存的一些最非凡的雪花石作品来阐明这一重要但未被充分研究的话题，展示德国雕塑家里门施奈德及其同时代人的作品。

　　以全新的方式讲述了这位永无止境的发明家和多才多艺的日本艺术家，探讨了他生前及以后的影响。展出了北斋的 100 多幅木版画、绘画和插图书，以及他的老师、学生、竞争对手和崇拜者的大约200幅作品，并置展示了他在时间和空间上的影响力。

　　展览主题“天真与阅历”取自英国作家 William Blake 的版画诗集《天真与阅历之歌》，主要展出意大利文艺复兴早期、英国乔治时代晚期及19世纪欧美艺术家的版画与素描作品，回顾当时艺术家记录和塑造视觉图像的新方法。

　　展览以19世纪70年代至80年代的美国纽约城为背景，对南北战争后的纽约现代艺术圈开展调查，通过约50件绘画、雕塑、纸上作品和装饰工艺品，揭露社会和经济变革时期的艺术家生活，展示19世纪晚期美国现代艺术的审美趋势和革新。

　　展览分为“传统与技术”“符号与形式”两个单元，共展出馆藏的27件中国漆器，其中包括了宫廷珍品、文人用品、奢侈品、家具等等，清晰而丰富地向观众呈现了中国漆器独特的奢侈和美感。

　　这是美国境内首次举办以“安阳殷墟”为主题的大型展览，为庆祝亚洲艺术博物馆建馆100周年活动之一。展览共陈列超过200件文物，涵盖玉器、礼器、武器、酒器、乐器、车马具等各个类别，从文字、仪礼、祭祀、墓葬和制器方面，展示古代中国商朝的考古成果。

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