大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　一方戏台，一袭华服，眼波流转，万般柔肠，一字一词皆情致，一唱一做具柔肠。2020年云南省花灯滇剧艺术周于11月16日至22日在楚雄彝族自治州元谋县举行。艺术周期间，51台优秀剧目轮番上演，800余名戏曲人齐聚一堂，强烈的时代精神、浓郁的艺术氛围、鲜明的云南特色、旺盛的剧场人气，为“花迷”“票友”们送上了一场戏曲盛宴。

　　作为云南本土戏曲，花灯和滇剧根植于漫长的耕稼时代，发轫于田间地头、饭后茶歇时的悠然间。它们是有形的，它在乡土，在民间，在老百姓的生活里；也是无形的，它在民心、在民情、在民智，在老百姓的基因里。

　　戏曲事业薪火相传，靠的是老一辈戏曲家甘为人梯、乐教善教，靠的是一代代戏曲人接续奋斗、奋勇向前。近年来，从中央到地方出台多项政策，支持传统戏曲的传承和发展，让戏曲艺术在新时期有了新活力、新生机。

　　戏曲是高度综合的艺术，是民族文化最集中的体现，在传承文化、反映社会生活、凝聚人心、振奋精神等方面的独特作用是其他文艺形式难以替代的。作为云南本土地方戏代表两朵“山茶花”花灯和滇剧，根植于云南广袤的土地上，拥有深厚的群众基础和悠久的历史，是云南人民的情感表达方式、精神文化需求、伦理道德取向及日常生活方式等元素的综合。

　　在本届花灯滇剧艺术周中，各代表团从唱腔、表演、形态、剧目等多方面展现戏曲之美，通过青年演员们的一招一式、一颦一笑，将花灯、滇剧艺术的戏曲张力和华服之美表现得淋漓尽致。剧团里既有干了一辈子戏曲的前辈，也有刚走出校门投身到戏曲创作中来的后生，他们用经验与感悟、热情与闯劲共同为云南本土地方戏的前路披荆斩棘。

　　戏曲艺术要“守正创新”，就要通古今，知正变；弘扬优秀传统文化，就要在传统文化宝库中有所甄别、有序传承。在传承的一招一式中，提炼出本土优秀传统戏曲文化的一史一论，不辱戏曲学人之使命，不负历史文化之重托。

　　艺术周期间，戏曲表演艺术家、中坚力量和新秀新苗尽展风采，引人注目，赢得了观众普遍的青睐。展演中不乏许多国家一级演员的绝美身姿，也有师从大家的青年骨干表现出功底扎实。此次青年演员演唱比赛又甄选出一批崭露头角、光彩熠熠的戏曲新秀。各剧团以戏带人，为青年演员请来优秀团队打造剧目，鼎力扶持他们的创作与表演。同时，各剧团优秀的表演人才所具有的坚守意识、探索胆识和创新潜质，让云南本土戏曲的继承与发展有了中流砥柱和强大梯队，也让云南戏曲舞台花果芳馨。

　　讲述云南迪庆藏族自治州维西县傈僳族村寨脱贫攻坚的滇剧小戏《门里门外》、讴歌疫情期间奋战在一线的基层干部的花灯小戏《疫区归来》、反映乡村振兴和少数民族特色村寨生活现状的花灯歌舞《主席来到我家乡》等一个个以当下热点为题材创作的戏曲作品，让本土戏曲成为反映脱贫攻坚、战“疫”壮举、奋斗美好生活的轻骑兵。

　　本土戏曲应该进入到生活当中，因为它的本源就是生活的艺术。走进实践深处，观照人民生活，表达人民心声，让本土戏曲文艺中浸润着、灌注着劳动者的世界观、价值观、道德观、审美观。

　　艺术周带着花灯、滇剧走进社区、进学校、进企业，把创作过程搬到田间地头去，把丝弦、襄阳、胡琴搬到阡陌交通里，把舞台搬到人民群众间，现场观众纷纷感慨没有看到过如此阵容强大、精彩纷呈的演出。借助网络平台，本届艺术周也实现了线万人次，为广大戏迷搭建了一个网络上的戏台。扎根乡土民间，借力网络平台，承载着百姓世世代代传续下来的戏曲神采，不仅成为传统文化的亮丽瑰宝和鲜明标志，也将为现代文化建构提供重要给养。

　　本土戏曲文艺是流动不居的，是一条滔滔巨流，而不是僵化的。传承和创新本土戏曲需要以民养戏、以民考戏，只有经历过群众检验的剧目才能让剧目在舞台上立起来。

　　芳馨常驻，传承不息，创新无止。云南花灯滇剧艺术周已鸣锣开嗓第15个年头，繁荣了地方戏曲，真正体现了还戏于民，文化惠民，更展现了云南本土戏曲一片异彩纷呈、生机盎然的景象。

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