大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　作为国家艺术基金资助项目，中国民族歌剧表演人才培养项目正在天津音乐学院火热举办。近日，中国音协副主席、著名作曲家张千一作为项目导师来津，向青年学员及天津音乐工作者分享了创作心得。在津期间，张千一接受了本报记者的专访，谈到民族歌剧的发展及近期创作情况。

　　课堂上，张千一围绕由他作曲的民族歌剧《兰花花》一剧，阐述了他的创作理念。该剧仅有陕北民歌《兰花花》一个现成素材，张千一为之创作了全新的戏剧音乐。他认为，歌剧从文本到音乐，最重要的是营造戏剧冲突、塑造戏剧人物，这一点恰恰是当前民族歌剧创作亟待提升的地方。他说：“从作曲家的角度，我特别希望歌剧是通过有血有肉的人物、强烈的戏剧冲突来表现的。甚至可以说，文学和音乐的戏剧性是歌剧的‘命门’所在。如果一部歌剧没有戏剧性，没有很好地塑造人物，那对于观众而言无异于听了一首歌曲。”

　　这次的《兰花花》一课，由张千一与剧作家赵大鸣及三位主要演员以“讲座+演唱”的方式进行诠释。在张千一看来，这种交流方式可以给学员带来作曲、编剧、演唱三个层面的体验教学，值得在今后的教学实践中推广。他认为，对于歌剧的戏剧性和人物塑造，创作者只是一个方面，还有一个很重要的方面就是歌唱家的表演，他们需要根据剧作家和作曲家写出来的人物进行二度创作。

　　张千一的音乐创作涉及各类体裁，除大量歌剧、舞剧和管弦乐作品外，人们熟悉的《大染坊》《成吉思汗》等影视剧音乐及《青藏高原》《嫂子颂》等歌曲均是他的手笔。

　　采访中，张千一向记者谈到多年来对民族民间音乐创作的体会。他说：“像《兰花花》这样的题材，创作者要从民歌的层面上把它提炼出来，变成一首具有人性高度的爱情颂歌。《兰花花》虽然代表陕北文化，但我们的认识应该扩大到整个中华民族的文化，要有一种更高层面上的思考。”

　　张千一有一个创作习惯，那就是花大量时间赴祖国各地的山川河流、村庄古迹采风，这使他的作品具有鲜明的时代性和民族性，洋溢着泥土的芬芳。他表示，艺术创作的取材有时是偶然的，有时又是必然的，最关键的就是创作者要到现场去，并且要有自己的感悟。前一段时间，他去江西瑞金、兴国一带采风，在了解到当地走出很多位新中国的将军时，他对当地及兴国山歌肃然起敬，思想层面也有了新的提升。

　　近期，天津观众将有机会欣赏张千一的最新力作，那就是天津交响乐团委约，由他作曲、屈塬作词的交响诗篇《长城》。这部作品计划6月亮相。张千一向记者介绍，长城题材他此前有过创作，但这部具有8个乐章的作品规模之大，于他还是首次尝试。

　　结合自己的创作经验，再加上创作期间参阅了大量长城题材的国画作品，张千一对长城有着独到的认识。他说：“古代修建长城最初的目的是防守，把自己和其他民族隔开。但在两千年的历史中，长城逐渐演变成为一个连接中华民族各民族、各地域的标志，长城代表的不再是‘隔’，而是‘融’。这部作品从长城的历史写到现在，在我们的新时代，长城又是一个面向未来的符号。这部作品有着独有的品质，希望它在天津的交响作品中有一席之地。”

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