大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　大多数拿起吉他、画笔、相机或钢笔的艺术家可能都怀揣着摇滚明星的名声、财富、名人、同龄人的嫉妒和粉丝的崇拜梦想。

　　大多数艺术家从未真正实现成名的梦想——只有少数最幸运、最有才华的人做到了。

　　还有另一类更不幸的艺术家：那些名人、影响力和财富的梦想已经完全实现，但直到他们死后才实现。

　　纵观历史和所有艺术流派，才华横溢的创作者辛勤劳作、尝试过、劳苦过苦、受过刺激、不屈不挠。他们在生活中被忽视，被嘲笑和蔑视，被同龄人忽视，被社会排斥。然而，在他们死后，他们的艺术突然有了新的意义并引起了新的兴趣。有时需要数年、数十年甚至数百年的时间。其他时候，正是艺术家的死本身迫使社会重新审视作品。

　　在某些情况下，丢失的手稿、记录、绘画或表演是在艺术家去世多年后出土的。在其他情况下，艺术家们在地球的最后几天完成了他们最好的作品。其他时候，家人或铁杆粉丝会发起无数的宣传活动，让艺术家们在死后获得他们认为应得的荣誉。

　　我们编辑了一个由 50 位艺术家组成的文字，他们在死后才真正成名。为此，使用了各种来源，包括新闻报道、纪念馆、滚石等行业出版物、博物馆传记和艺术家致敬组织。一些被描述的创意天才在几个世纪前去世并成名，其他人则是在过去几年中。以下是画家、音乐家、雕塑家、作家和其他艺术家的名单，他们在没有任何保证他们的作品有一天会改变世界的情况下死去。

　　即使对古典音乐一无所知的人也知道约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的名字，他是西方音乐史上最伟大、最著名的作曲家之一。他在 1750 年去世前创作的 1,000 多件作品在他的时代基本上没有引起人们的注意，而他主要以一位才华横溢的风琴师和器官修复顾问而闻名。当作曲家 Felix Mendelssohn 复活巴赫， 在 1829 年，艺术家们开始重新挖掘巴赫的作品，并对他对对位和赋格等事物的掌握获得了新的赞赏，这两个音乐概念极难执行。

　　据滚石杂志报道，Sublime 是一支年轻、叛逆、原始、风格弯曲的乐队，是 1997 年最大的摇滚乐队 。但乐队的领导者，一位才华横溢、魅力非凡的 28 岁青年 Bradley Nowell，在 此前18 个月，也就是 1996 年 5 月去世。 在他去世时，Sublime 在当地广受欢迎，并有望取得成功。但尚未发行将成为其突破的专辑。

　　艾米莉·狄金森于 1830 年出生于马萨诸塞州的阿默斯特，与沃尔特·惠特曼一起被人们铭记为 19 世纪两位最伟大的诗人之一，并被普遍誉为美国女性作家的先驱。她写了 1,800 多首诗，但已知只有 10 首在她在世时发表过——其余的她寄给朋友和家人或为自己保留。

　　文森特·梵高这个名字即使在对艺术一无所知的人中也能一眼认出，但在梵高的一生中，他获得的认可并不多，只有少数作品在严肃的展览中展出。当他于 1890 年 7 月去世时，他的兄弟西奥试图让全世界相信他已故兄弟的天才。当西奥在文森特六个月后去世时，这项努力被打断了。提奥的妻子乔接过衣钵，出版了梵高兄弟的书信，并成功地争取让文森特的画作在世界各地的重要展览中展出。

　　后印象派画家保罗·高更认识文森特·梵高，与之通信，甚至短暂地与文森特·梵高住在一起。两人还有一个共同的经理，一位成功的艺术品经销商和文森特的弟弟西奥·梵高。然而，与梵高一样，高更生前大多被视为新奇实验家，直到 1903 年去世后才获得广泛赞誉。他现在被认为是他那个时代最重要的艺术家之一，他的作品众所周知，它激发了由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克发起的立体主义运动。

　　斯蒂格·拉尔森创作了“千禧年”系列小说，其中第一部是《龙纹身的女孩》。该系列已售出超过 1 亿份，在历史上的畅销书中名列前茅。2011 年的系列丛书成为一部电影，在全球票房收入近 2.33 亿美元，并催生了续集。拉尔森没有经历过这样的成功。2004 年，他在提交手稿后和第一本书出版之前死于心脏病，享年 50 岁。

　　美国小说家兼诗人西尔维娅·普拉斯 (Sylvia Plath) 于 1963 年去世近 20 年后，于 1982 年获得普利策奖。普拉斯是第一位获得普利策奖的诗人，她于 1960 年在英国出版了她的第一部诗集《巨像》；以及 1963 年 1 月以笔名维多利亚·卢卡斯 (Victoria Lucas) 创作的小说《钟形罩》——距她自杀还不到一个月。普拉斯最著名的三部作品集，包括她获得普利策奖的《诗集》，都是在她死后出版的。

　　在 Herman Melville 于 1891 年去世将近 130 年后，学校教师仍然将“Moby D**k”指定为必读读物——但情况并非总是如此。当梅尔维尔在世时，这部 1851 年的捕鲸史诗被作者的处女作《Typee》黯然失色，这也是他唯一获得一些正当评论界赞誉的小说。然而，那本书出版于 1846 年，到他去世时，梅尔维尔是一个默默无闻、几乎被遗忘的文学人物。

　　克劳德·莫奈出生于 1840 年，现在被认为是印象派运动的创始人和历史上最重要的艺术家之一。然而，在他活着的时候，他和许多其他开创性的实验者一样，受到了至少与他在生活和职业生涯中取得的成功相当的蔑视。然而，在过去的几十年里，他的作品在拍卖会上以超过 2000 万美元、4000 万美元甚至超过 8000 万美元的价格售出。

　　“卡夫卡式”一词被梅里亚姆-韦伯斯特定义为“属于、关于或暗示弗朗茨·卡夫卡或其著作；尤其是有一种噩梦般的复杂、奇异或不合逻辑的品质。” 这位波西米亚作家是 20 世纪最重要的文学人物之一，他无法想象自己的名字会成为字典形容词。事实上，他要求他的朋友兼文学执行人马克斯·布罗德在他去世时烧掉他的手稿、信件、期刊和素描。1924 年 40 岁的卡夫卡因肺结核去世后，布罗德无视他朋友临终的遗愿，无论如何都将它们出版了，这意味着卡夫卡几乎所有最重要的作品都在作者去世后才被世人所知。

　　霍华德·菲利普斯 (HP) 洛夫克拉夫特被誉为 20 世纪最重要的超自然科幻小说作家之一，但在他的一生中，他从未能够通过写作来养活自己，而他的写作主要是为小型低俗杂志所做的。直到 1937 年他 46 岁去世后，他的工作才开始起飞。DC Comics 以其臭名昭著的“阿卡姆疯人院”——其中包括“蝙蝠侠”系列中的小丑、贝恩、毒藤女和谜语人——基于洛夫克拉夫特母亲去世的精神病院，作者在他的作品中虚构了这所精神病院。《洛夫克拉夫特县》 是一部 HBO 剧，不仅展示了知名种族主义者作品中的传统恐怖，还展示了故事中黑人主角所面临的日常恐怖，包括警察暴力和白人至上。

　　第一次世界大战爆发时，大多数欧洲著名作家都以爱国和浪漫化的方式描写战争，但随着残酷冲突的拖延，新一代作家——其中许多是战争老兵——出现了更多大屠杀的真实写照。第一次世界大战的伟大诗人中有威尔弗雷德欧文，他永远无法看到他的线 年战争即将结束的日子里被杀，他的母亲在宣布敌对行动结束时收到了死亡电报。他的战争诗，最著名的是“Dulce Et Decorum Est”，在 1960 年代广为流传，欧文现在被认为是最伟大的现代英国诗人之一。

　　据 NPR报道，1541 年出生于克里特岛的画家埃尔·格列柯( El Greco)出生于多梅尼科斯·西奥托科普洛斯 (Domenikos Theotokopoulos)，在他那个时代被低估了，以至于人们对他的生平知之甚少。众所周知，在他的收养国西班牙，他与国王和天主教会都意见不一，他们认为他是局外人，不喜欢他们委托他画的一些作品。他基本上被遗忘了数百年，直到他的作品被巴勃罗毕加索和杰克逊波洛克等艺术家重新发现和庆祝。

　　[图：蒂姆·巴克利于 1967 年在纽约市的 Bitter End 夜总会演出。]

　　1991 年，《纽约时报》的斯蒂芬·霍尔登在报道一场纪念他的致敬音乐会时写道：“他是一位民间爵士歌手和词曲作者，他的自由- 形式的构图和狂热的吼叫暗示了范莫里森和肯尼兰金的混合体，偏向于前卫的倾向。” 尽管巴克利在世时取得了一些微薄的成功，但他从未实现过许多著名的同时代人认为他应得的、即将实现的突破性明星。1975 年，他死于 28 岁。

　　约翰济慈于 1821 年 25 岁死于肺结核。这位诗人的作品——其中最好的作品是在他最后几年和最后几个月病重时写成的——在他活着的时候大多没有得到好评。在他去世后，他一直默默无闻，直到 1840 年，他的生活和工作的复兴使他成为 19 世纪最著名和最有影响力的诗人之一。

　　当 Joy Division 主唱伊恩·柯蒂斯 于 1980 年在 23 岁时结束了他的生命时，那是英国后朋克乐队的终结，但柯蒂斯一直渴望成为明星。就在乐队第一次突破性的北美巡演前两天，他上吊自杀了，这让贝斯手彼得·胡克 (Peter Hook) 后来反思：“伊恩去世的最大悲剧是，他真正想要的只是成功，而他错过了......” 在他去世后，Joy Division 产生了一批狂热的追随者，现在被认为是在 70 年代充满活力的朋克摇滚和 80 年代更阴郁的另类音乐之间架起桥梁的乐队。

　　人们对三角洲布鲁斯大师罗伯特约翰逊的生平鲜为人知，他于 1938 年因疑似中毒去世，享年 27 岁。约翰逊在他的一生中几乎没有得到任何认可或赞誉，他的音乐天赋似乎几乎在一夜之间来到了他的身边，激发了一个持久的传说，声称约翰逊将自己的灵魂出卖给了魔鬼，以换取超凡脱俗的音乐天赋。当他的唱片在 1960 年代重新发行时，罗伯特·约翰逊 (Robert Johnson) 的复兴使他成为历史上最伟大的蓝调吉他手之一，并影响了埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)、约翰·梅伦坎普 (John Mellencamp)、浑水 (Muddy Waters)、滚石乐队 (Rolling Stones) 和齐柏林飞艇 (Led Zeppelin) 等未来艺术家。

　　画家、雕塑家和装置艺术家Paul Thek在 1960 年代初移居欧洲之前赢得了一些注意和批评的赞誉。然而，当他于 1976 年返回他的家乡纽约时，这种支持消失了，他的余生都过着贫困和相对匿名的生活，直到 1988 年 54 岁去后，作品再次获得赞誉，并继续在世界各地的重要艺术装置和展览中占据重要地位。

　　[图：参观者在阿姆斯特丹国立博物馆观看约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的《挤奶女工》。]

　　2017 年，当他的作品在巴黎卢浮宫的一个大型展览中展出时，卫报的乔纳森·琼斯写道：“约翰内斯·维米尔如此默默无闻，他去世时甚至都不为人所知，更不用说被遗忘了。” 作为荷兰巴洛克时期的画家，维米尔于 1675 年去世，他的画作一直无人知晓，直到 1800 年代中期，随着现代法国艺术运动在欧洲的开展，这些画作被重新发现和庆祝。

　　李小龙是历史上最著名和最重要的武术家之一，他将自己的技巧、魅力和令人印象深刻的体格运用到演艺界开创性的职业生涯中。1973 年 32 岁去世时，他在香港和远东其他地区享有盛誉，他的前两部电影在那里上映。在他去世一个月后，他的第一部好莱坞大片上映，是《龙争虎斗》，票房超过 2 亿美元，使李小龙成为美国和世界级的偶像。

　　The Telegraph 的 Mick Brown将 Nick Drake 的音乐目录描述为“三张完美的专辑——是英国流行音乐史上最美丽的专辑之一。” 然而，当 Drake 在 1974 年 26 岁时死于处方药过量，在与严重的抑郁症作斗争多年之后，“这是一场基本上没有引起注意的悲剧”——所有三张专辑都在评论和商业上都失败了。1979 年，重新发布的名为“Fruit Tree”的盒装套装引发了对 Drake 的重新关注；到 1980 年代中期，他培养了一批狂热追随者，许多顶级音乐家都将他视为灵感来源。

　　2002 年，亚历克斯·沃德 (Alex Ward) 在《纽约时报》发表的文章标题为“在死亡中，一位害羞的歌手终于成为了焦点”。它讲述了伊娃·卡西迪 (Eva Cassidy) 的故事，她迷人的女高音嗓音和宽广的音域在 1996 年因黑色素瘤去世，只有 33 岁，之前并未让她有名。 Fields of Gold”，连同她死后的一些其他唱片的发行，使她在世界范围内轰动一时，销量达到数百万张，并将她的音乐置于排行榜榜首。

　　[图：蒂姆·哈丁于 1969 年在纽约伯特利的伍德斯托克音乐节上表演。]

　　在他的鼎盛时期，创作歌手蒂姆·哈丁赢得了足够的赞誉，可以在传奇的伍德斯托克音乐节上演出，但当他于 1980 年去世时，他的整个成年生活都已消亡，他几乎无人知晓。

　　在哈丁的有生之年，像“如果我是木匠”和“相信的理由”这样的歌曲只有在被更多著名音乐家翻唱时才获得突出地位，其中许多人——包括鲍勃·迪伦——认为哈丁是历史上最被低估的人之一艺术家。然而，在 2013 年，一张名为“相信的理由”的致敬专辑发行，激发了新一代对被遗忘的民间大师的新兴趣。

　　在 1960 年代民间音乐界的所有伟大创作歌手中，很少有人提到杰克逊·C·弗兰克（Jackson C. Frank）的名字——毕竟，他在 1965 年只发行了一张专辑。他晚年的大部分时间都无家可归，并于 1999 年去世。一贫如洗，与毒瘾和几种严重的精神疾病作斗争，直到那时，他的专辑才发展得更广泛。

　　大提琴家、作曲家和歌手亚瑟罗素在他的职业生涯中与许多知名艺术家合作，但发行的原创材料很少，并且在流行文化中基本上没有引起注意。然而，当他于 1992 年死于艾滋病时，他的长期合作伙伴发布了大量已完成和未完成的材料，这些材料几乎破产了，罗素将这些材料留在了他位于纽约市的简陋公寓中。在整个 2000 年代，重新发行、专辑、单曲、合辑和写作导致了《纽约客》的露西·席勒( Lucy Schiller)在 2017 年所称的“亚瑟·罗素的口碑复兴”。

　　[图：2001 年纽约市局外人艺术博览会的参加者观看亨利·达格 (Henry Darger) 的画作。]

　　亨利·达格于 1973 年去世，享年 81 岁，他一生都是一个古怪、破旧、受人嘲笑的局外人，他是一名医院监护人，生活在狭小狭窄的公寓里，过着贫困的生活。当他去世时，他的房东进入他的公寓，发现了一个囤积者的天堂，里面堆满了杂物、垃圾和碎片——这将成为美国历史上最重要的“外来艺术”宝库之一。隐士达格 (Darger) 在死后完全被发现，留下了大量奇异但美丽的画作和手稿，这些画作和手稿至今仍是世界各地博物馆和展览馆外艺术展览的主要内容。

　　哈莱姆文艺复兴时期的作家佐拉·尼尔·赫斯顿 (Zora Neale Hurston) 写了关于非裔美国人的生活和历史的经久不衰的真实故事，最著名的是“他们的眼睛在看着上帝”。然而，尽管她在文学和学术上取得了非凡的成就，但她于 1960 年去世，享年 69 岁，几乎不为普通读者所知。1975 年，同为作家的爱丽丝·沃克为女士杂志撰写了一篇名为“寻找佐拉·尼尔·赫斯顿”的文章，这导致赫斯顿在公众和学术界的受欢迎程度大幅飙升，她的作品成为全美课堂上的必读书籍。

　　1969 年，约翰·肯尼迪·图尔 (John Kennedy Toole) 死于一氧化碳中毒。这位 31 岁的作家在出版他的讽刺小说“傻瓜联盟”多次失败后变得沮丧和被拒绝。在他去世后，他的母亲花了五年时间试图让这本书出版。她成功了：图尔这部小说于 1981 年获得了死后的普利策奖。

　　法国作曲家乔治·比才一生名气不大，1875 年，年仅 36 岁的他因心脏病发作而告终。在他生命的最后一年，他创作了他的最后一部歌剧《卡门》。他死时相信《卡门》——就像他职业生涯的其余部分一样——注定要失败，他不知道这部四幕剧本会作为有史以来最重要、最有影响力和最受人喜爱的歌剧之一载入史册。

　　英国摄影师朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆( Julia Margaret Cameron ) 在将近 50 岁时将摄影作为一种爱好。在她于 1879 年去世之前的十几年里，她积累了令人印象深刻的肖像照片集。然而，她的照片因其“柔和”的焦点和未提炼的质量而受到嘲笑，但在她去世后，她被公认为是特写摄影的革命性人物，并继续被誉为重要的创新者。

　　歌手兼词曲作者杰夫·巴克利（Jeff Buckley）在他去世前发行的唯一一张专辑中获得了一些商业上和评论界的成功，但他在 1997 年 30 岁时意外溺水身亡后所取得的名望却是无与伦比的。2012 年，滚石杂志将他的专辑命名为“ Grace”是有史以来最好的 500 张专辑之一。2004 年，同一出版物将巴克利翻唱的伦纳德·科恩的《哈利路亚》列为有史以来最伟大的 300 首歌曲之一。“Grace”连同一张遗作专辑，在 2000 年代获得了巨大的销量和播放量。

　　凯特·肖邦( Kate Chopin ) 着有《德西雷的婴儿》、《过错》、《阿卡迪亚之夜》和《觉醒》等作品，今天被认为是早期女权主义作家的先驱，也是路易斯安那州最重要的人物之一/克里奥尔文学。然而，当她于 1904 年 54 岁去世时，她的作品曾出现在一些重要的出版物中，但没有获得重大奖项，并经常被谴责为不道德或粗俗。

　　安妮弗兰克也许是历史上最悲惨的死后著名作家。1942 年，作为一名与家人躲藏起来以逃避前往纳粹集中营的交通工具的犹太青少年，当外面的世界陷入疯狂时，她写日记以保持正常生活的一些表面。她和她的家人于 1944 年被发现并从阿姆斯特丹被驱逐到集中营。弗兰克于 1945 年 2 月死于斑疹伤寒。她的日记于 1947 年被发现并出版为《安妮·弗兰克：一个年轻女孩的日记》，此后已被翻译成 70 种语言，销量超过 3000 万册，使弗兰克成为一个经久不衰的人，勇敢和人性的世界象征。

　　简·奥斯汀 (Jane Austen) 去世 200 多年后，她的作品很少绝版，并继续激发电影、衍生剧、表演、戏剧、改编和老式图书销售的灵感。她被广泛认为是英国文学史上最伟大的对话作家之一。她的五部小说中有四部——《理智与情感》、《傲慢与偏见》、《曼斯菲尔德庄园》和《艾玛》——在她活着的时候出版并取得了成功，只有《诺桑觉寺与劝说》是死后出版的。然而，奥斯汀以匿名方式出版了她的小说，并以默默无闻的作家身份去世。

　　俄罗斯剧作家、作家和医生米哈伊尔·布尔加科夫 (Mikhail Bulgakov) 于 1940 年去世时，他 48 岁。他的讽刺和喜剧戏剧和著作声名狼藉，但经常被苏联当局审查或完全关闭。在 1930 年代，他完全被禁止出版。《大师与玛格丽特》——这部使他成名并被广泛认为是 20 世纪最伟大的讽刺小说之一的杰作——仅在 1966 年以严格审查的形式与他的一些其他作品一起出版。长期被斯大林当局埋葬。

　　1862 年，自然主义者、道德主义者和超验主义者的偶像亨利·大卫·梭罗( Henry David Thoreau)去世，享年 44 岁，他的朋友兼导师拉尔夫·沃尔多·爱默生 (Ralph Waldo Emerson) 颂扬道：“这个国家还不知道，或者至少不知道它失去了一个多么伟大的儿子。” 梭罗的开创性著作《瓦尔登湖》于 1854 年出版，销量不到 2,000 册，五年后绝版。梭罗在相对默默无闻中去世。然而，今天，他的散文、诗歌和哲学是世界上最著名的作品之一，并且仍然是全国高中和大学的主要课程。

　　喜剧演员比尔·希克斯 (Bill Hicks) 在他的一生中声名狼藉——尤其是在其他喜剧演员和独立的顽固分子中——但他在 1994 年 32 岁时因癌症去世后真正成名。他有争议的材料——经常嘲笑宗教、政府和大众文化——在更广泛的观众中获得了极大的认可，他的作品在历史上最伟大的喜剧演员中占有一席之地，因此登上了这一流派的顶峰。2017 年，滚石杂志将他评为有史以来第 13 位最伟大的单口喜剧演员。

　　今天很难想象威廉·莎士比亚——英语史上最重要、最有名、最有影响力和最知名的人物——虽然是一位著名的作家和演员，但并不出名，当然也不是在伦敦以外。到 1616 年去世时，莎士比亚早已退休并被认为是过分的：他的戏剧不再上演，他最重要的大部分作品都未出版。2016 年，《纽约邮报》的 Andrea Mays 和 James L. Swanson讲述了一个关于莎士比亚的两个朋友的惊人故事，他们开始寻求出版他的完整剧本集，并使巴德成为历史上死后最著名的名人。

　　Israel “Iz” Kamakawiwoole于 1997 年去世，享年 38 岁，在他的音乐和文化宣传方面享有盛誉，但他的名气几乎完全集中在他的家乡夏威夷。他对 Judy Garland 和 Louis Armstrong 的“Over the Rainbow/What a Wonderful World”的翻唱——他很少向支持主权的夏威夷观众播放——在 1999 年出现在的商业系列中后，它成为了热门歌曲。这首歌很快出现在数十部电影、电视节目和预告片中，美国主流被 Iz 的才华唤醒，他的专辑“面向未来”成为第一张销量超过 100 万张的夏威夷专辑。

　　小爱德华·戴维斯·伍德 (Edward Davis Wood Jr.)因所有错误的原因而死后成名。这位电影制片人、作家和演员在 1950 年代和 60 年代推出了一系列不起眼的低预算 B 级恐怖和科幻电影，然后在 1970 年代转向性剥削和色情片，并于 1978 年作为一个几乎不知名的人去世。1980 年，他因“有史以来最差导演”而追授金火鸡奖，随着他成为这种“好坏参半”电影类型的缩影，他的职业生涯受到了狂热追随者的追捧。1994年，蒂姆·伯顿制作了约翰尼·德普主演的传记片《埃德·伍德》，该片获得了两项奥斯卡奖。

　　科幻作家Philip Kindred D**k在 1982 年去世前获得了文学上的赞誉，包括一些顶级类型的奖项和荣誉，但他在主流中绝不是著名的。然而，在他去世三个月后，他的书《银翼杀手》作为电影上映，成为历史上最著名的科幻电影之一。随后几年，《全面召回》、《少数派报告》、《调整局》、《黑暗扫描仪》和《高堡奇人》都以电影或电视剧的形式上映，广受批评和商业青睐。成功。所有这些都是基于 D**k 的书。

　　意大利犹太雕塑家和画家阿梅迪奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 在 1920 年 35 岁去世之前几乎没有取得任何成功或认可。然而，在他去世后，他的作品获得了惊人的人气，使他的作品成为艺术界最热门的商品之一。2015 年，莫迪利亚尼的一件作品以超过 1.7 亿美元的价格售出。三年后，另一个以 1.57 亿美元的价格售出。

　　[图：2008 年第 62 届托尼奖颁奖典礼上，《租金》的演员们在舞台上表演。]

　　乔纳森·大卫·拉森写了几部广受欢迎的戏剧和音乐剧，但他以“租金”而闻名。1996 年 1 月 25 日——《租》的预演当天早上，这位 35 岁的老人意外地不幸身亡。该作品获得了热烈的评论和巨大的商业成功，并为拉森赢得了三项托尼奖和普利策奖。

　　卡米尔·克劳德尔( Camille Claudel)是一位法国雕塑家，患有精神疾病，定期被关进精神病院，并毁掉了她的一些最好的作品。尽管她曾师从当时最优秀的两位雕塑家，但由于她是女性，她被顶级艺术学院拒之门外，而且她作为一个相对不知名的人默默无闻地去世了。然而，在她 70 多岁的 1943 年去世后，《华尔兹》、《成熟时代》和她的其他杰作获得了国际关注。她现在被认为是历史上最伟大的雕塑家之一，她的作品在世界上一些最大的场所永久展出，并在拍卖会上以数百万美元的价格出售。

　　四分之一个世纪以来，艺术家鲍勃·凯恩 (Bob Kane) 因创造了蝙蝠侠角色而受到赞誉——这位华丽的表演者在 1998 年去世之前，竭尽全力推销它。然而，作家比尔·芬格( Bill Finger)与凯恩，但75 年来没有获得任何荣誉。DC Comics 和华纳兄弟最终在 2015 年纠正了这个错误，当时他们同意将他列为共同创作者。芬格于 1974 年去世，身无分文，而凯恩则吞噬了所有的风头和所有相关的超级英雄热潮资金。

　　薇薇安·迈尔( Vivian Maier)是一位神秘而隐居的女性，她在芝加哥当了几十年的保姆，同时也是一位充满激情的业余街头摄影师。很少有人看过她的照片，直到业余历史学家 John Maloof 在 2007 年的一次拍卖会上买了她 100,000 多张底片中的 30,000 张。他开设了一个博客和一个 Flickr 页面来展示这些照片，这些照片在网上疯传，并导致 Maier 成为最著名的人物之一。世界上的街头摄影师——但直到她于 2009 年去世，享年 83 岁。

　　1906 年，英国艺术家、教师、作家和诗人伊迪丝·霍尔登 (Edith Holden) 创作了一本博物学家日记，其中包含对昆虫、动物、植物、鸟类和季节变化的诗歌、绘画和书面描述。1920 年，她不小心淹死在泰晤士河中，但在 1977 年，她的日记被出版为“爱德华时代女士的乡村日记”。它现在是英国历史上最畅销的书籍之一。

　　在晚年，法国艺术家保罗·塞尚在年轻艺术家中获得了赞誉，但他一生的大部分时间都受到了回避，他的作品受到了大多数艺术界和公众的谴责。今天，塞尚的作品几乎被普遍接受为 19 世纪印象派与巴勃罗毕加索定义的 20 世纪立体主义运动之间的桥梁，毕加索认为他是灵感来源。2012 年，塞尚的画作《玩纸牌者》成为有史以来最昂贵的艺术品，卡塔尔国以 2.5 亿美元的价格将其买下。

　　埃德加·爱伦·坡是历史上最著名、最知名和最有影响力的作家之一。他住的房子是历史地标，他的作品从斯蒂芬金的小说到“辛普森一家”都被到处引用。他的杰作《乌鸦》在坡在世时无疑是成功的，但公众对他在 1849 年奇怪、神秘和突然死亡的迷恋——使他一跃成为全球文学明星。

　　[图：莫里斯·吉伯特为亨利·德·图卢兹-劳特累克拍摄的照片，日期为 1891 年。]

　　亨利·德·图卢兹-劳特累克被认为是最重要的后印象派画家之一，但与他同时代的著名画家——塞尚、梵高和高更一样——他作为定义运动的艺术家真正声名狼藉是在他死后。在他于 1901 年因酗酒去世二十年后，图卢兹-劳特累克博物馆利用他父母的资金和绘画在法国南部的阿尔比开设，收藏了世界上最大的他的作品集。

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