大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　纵观中国美术史，民族题材一直是绘画创作中不可缺少的文化构成因素，而随着时代的发展变化，更显得尤为珍贵。新疆以其独特的地理位置，地道的风土人情，典型的民族特征，丰富的内涵，源远流长的文化背景，为油画创作提供了良好的素材，也成为反映地域文化的一个重要载体，对当代以及未来的民族探索理论研究和实践创作有十分重要的历史意义。

　　建国以来的半个多世纪，新疆以其得天独厚的地域环境影响了一批又一批的艺术家争相前来进行绘画创作。以塔吉克族人物为研究对象，拥有着丰富的绘画资源、自然景观和人文特色，吸引了国内外众多艺术家对此地的流连忘返，其中最早见于1981年詹建俊的作品《雪莲》，画面以柔和温婉的笔触，高雅的色调，描绘了一位塔吉克姑娘手捧雪莲，整幅画面渲染了像雪莲一样纯洁美好的塔吉克姑娘的形象，也反映出自建国以来这片土地上透漏出一种新鲜的生命力。在最具魅力的《飞雪》这幅人物画中，一个身着红色衣服的塔吉克少女在风雨交加的背影中，显得更加鲜艳明亮，充分展现出塔吉克典型的女性形象特征。

　　靳尚谊的塔吉克族系列更是把新疆塔吉克族人物特点展现的淋漓尽致，其中代表作《塔吉克新娘》创作于1983年，画面中新娘恰在喜悦快要形成却终不必形成笑靥之前的瞬间定格，神色端庄典雅，充满了东方的审美情趣，同时由于作者对西方的油画研究，尤为注重作品的体积感，加强明暗对比的反差，大片的红色，显现出喜庆的主题，同时也给世人留下了一片宁静的思考想象空间，这幅画也被当时中国有化解认定为“新古典主义”的开始，这不仅仅是一幅民族题材的作品，作品里以塔吉克新娘的形象为载体，将中国审美趣味的“意”与西方油画的“形”相结合，完美的展现出塔吉克人的精神之美、人性之美、民族之美，也是作者所追求的心中美好、安静、朴实、勇敢的塔吉克族人的内在形象。《塔吉克族婚礼》人物形象特点真实传神，造型生动优雅，明丽的色彩，空间感十足，婚礼现场的祥和以及人与人之间的关系处理，都极其巧妙的显现出在宁静的气氛下所透漏出的人物内心的欢快感。

　　“一百多年来的我国油画历史充分说明，只有在思想、修养与技巧各方面比较成熟的艺术家，才会对本民族、对世界的新艺术有所贡献。”1詹建俊、靳尚谊、刘秉江等作为早期描绘塔吉克族的艺术家，不仅通过外在的特征来表达民族形象，更是通过内在的地域文化来表达民族精神，形成了早期以塔吉克族为题材的油画风貌，为地域性油画创作奠定了基础，也为这一领域的绘画特色做出了巨大的贡献。

　　“我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液”2。20世纪90年代至今，中国的油画绘画趋势呈多元化的发展，各种西方文化思潮涌向中国，随着美术思潮一轮又一轮的交替与变更，新旧文化的碰撞，东西方文化的结合，使得很多画家对本土少数民族题材有了重新的认识与探索，更多的画家开始表现少数民族独特的魅力，也由此对塔吉克族题材的油画探索开始具有更鲜明的目的性和更清晰的认识。塔吉克族在新疆是一个非常典型的少数民族，在油画创作中，不仅仅是对当地的人民生活进行描绘创造，同时又要保持着传统民族文化特色，所描绘的艺术形象都是形式和内容的统一，确切的来讲，这更需要艺术家有相对较深的艺术修养和对少数民族文化精神的深刻领悟，创作的优秀作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感染魅力3，这在当代油画创作乃至未来都承担着十分重要的作用。塔吉克族人物题材作为艺术家长期关注和实践的一个重要创作组成部分，从各类画展、专业著作以及专业美术期刊上出现的作品来看，对其关注的力度仍然在不断增加，出现了前所未有的增长之势，涉足本领域的油画家也是层出不穷，如靳尚谊、刘秉江、赵培智、燕娅娅等。赵培智以塔吉克人为创作背景，《来自高原的祈福》这幅作品，艺术家用自己的生活态度与感悟去挖崛塔吉克族人民的深沉、坚毅和难以言表的神圣信仰，作者把塔吉克族的人物形象与当时国家所面临的状况相结合，这也让我们认识到每个时代产生的艺术作品都附着了时代的气息与典型的民族风格。无论从视觉上出发，还是从作品散发出的深刻内容而言，从精神层面去审视这个民族的生活状态，更多的展现出这个民族的内在魅力与少数民族那种独有的人文情怀，正如作者所说的“我第一次上帕米尔高原时，就被塔吉克民族那种朴实、深沉、豁达而又坚韧的独特品质所震撼、折服了，后来又数次上塔什库尔干去深入了解这个民族，并且在以后的创作中主要画塔吉克人”4这位土生土长的新疆本土画家不仅在不仅在绘画上有突出成就，以塔吉克民族人物为创作题材，另一方面也奠定了他在艺术道路上的根基。

　　民族题材一直是绘画创作中不可缺少的文化构成因素，而随着时代的发展与变化，这种题材更显得尤为珍贵，与此同时，也取得了令人瞩目的艺术成就。新时期的美术创作处于社会变革的时期，正在向着多元化的方向发展，塔吉克族拥有其丰富的内涵，源远流长的文化背景，从而成为艺术家着重探讨和创作的对象，因此，把塔吉克族人物题材与油画创作相结合，探索一种新的创作思想与研究领域，对于发展少数民族题材绘画是十分有意义的。

　　历史证明，一个民族之所以有魅力，正是因为有古老神秘的文化艺术底蕴，自觉或者不自觉的形成了属于自己民族的文化特征，形成了一个民族的性格，在长期的文化熏陶中，使自己的民族特色更加凸显。如今，油画艺术在不断的丰富着我们的精神文明，新疆塔吉克族题材的油画创作必定迎来新的挑战和生机，新疆塔吉克族题材的油画创作以其得天独厚的自然景观、人文环境、创作主体的优势性，充分发挥了自己的地域性和民族特色，在油画的创作领域中开辟出一片具有鲜明特色的创作题材，从而使中国油画在创作题材上更加积极多元。油画在中国发展的历程并不是很长，少数民族题材仍在发展和探索中，仍然在吸取和借鉴中，“越来越多的油画家已经意识到，倘若脱离了民族文化的滋养，其个性化的探索是软弱无力的，是无所谓生命而言的”5只有不断创新与汲取民族的传统文化，立足本土，以多元化的心态去接受具有新有的塔吉克族，从而使中国油画史在世界油画史上更加的丰厚、饱满、全面。

　　在塔吉克族题材的油画创作中，我们应该注意到塔吉克族的民族性是这类油画的精神气质所在，少数民族的文化是油画的核心灵魂，怎样更好的使这类题材油画在美术创作中长久稳固的生存，更好的体现塔吉克民族的文化内涵，这需要我们立足整个少数民族题材的创作来思考，更多的通过油画作品表现显示生活中的现状，要吸收传统文化的精华，用当代的审美意识深入我们生存的时代生活中，体会群众的喜怒哀乐，体会他们的生活心态，真正赋予油画创作所特有的艺术魅力。

　　鲁迅曾说“有地方色彩的，倒容易成为世界的。”后来这一说法演变成“越是民族的，越是世界的。”6正是由于民族血液的灌溉，才有了现如今更多令人叹服的艺术作品，塔吉克族作为中国五十五个少数民族之一，其创作题材与当地的风土人情是不可分割的，那里有一种难以言表的神圣信仰，骨子里透漏出的那种真、善、美，无时不刻不充满着独特的人文情怀，而在艺术家创作的画面上，我们看到的不仅仅是巍峨的高山，湛蓝的天空，穿着艳丽的塔吉克人，更重要的是历史文化所沉淀下来的典型的民族性，透过这些作品，所呈现出来的是坚韧的生命力与一个民族的尊严。

　　1.邵大箴.《融入了中华民族的血液—中国油画一百年》.《20世纪中国油画》第7页.广西美术出版社，2000年11月.

　　2.董希文.《从中国绘画的表现方法谈到油画的中国风》.《美术》，1962年第二期.

　　4.邓维东.《情感与心智——记十一届全国美展金奖提名获得者赵培智和他的油画作品》.《丝绸之路》，2009年21期.

　　[1]邵大箴.《融入了中华民族的血液——中国油画一百年》，《20世纪中国油画》广西美术出版社，2000年11月.

　　[2] 董希文.《从中国绘画的表现方法谈到油画的中国风》.《美术》 1962年 第二期.

　　王黎明（1981- ），男，汉族，甘肃天水，讲师，硕士学历，单位：石河子大学。返回搜狐，查看更多

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