大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　党的十八大以来，我省的文艺创作进入到了一个新的繁荣发展时期。尤其是在戏剧艺术创作上，借助各种政策性推进措施，在推荐和宣传表演艺术家方面，收获颇丰，成效显著。但是，相形之下，对舞台剧编剧、导演的宣传和重视与资源和经费投入的配比明显不足，使得我省长期缺乏编剧与导演的“领军人才”，并从整体上处于弱势状态。在文艺创作的基础部分，愈来愈依靠外援介入。这样，不仅加大了创排经费支出，非主观地淡化了本土风情，而且对一些久负盛名的省内编导艺术家无法进行有效地艺术传承，更无法使“剧本，剧本，一剧之本”的理论概念成为基本的戏剧文化沉淀，等于在文艺作品的生产中，缺少了“芯片”的关键创造点，直接影响了我省中青年编剧、导演人才的培养、成长和发展。基于此种想法，我想对正处在创作盛年的作家王辉，做一些艺术分析，并且希望通过对他成长道路的分析，总结出一些带有规律性的认识。

　　王辉的创作，涉及多个层面：既有在社会上影响颇大的舞台剧作品，也有朗诵、诗歌、歌曲，还有为数众多的文艺评论文章，而在文艺评论范畴内，他又兼写文学评论和艺术评论两种。在他的舞台剧创作中，又有戏曲剧目创作与歌舞诗剧创作等。一言以蔽之，他不是一个常规性、单一性的编剧，而是一个集创作、组织、评论于一体的复合型作家。他担任第一编剧的主要舞台剧作品有：蒲剧现代戏《山村母亲》、晋剧《日昇昌票号》、京剧现代戏《市长与柿长》、道情现代剧《吕梁护工》、上党梆子现代戏《潇洒走一回》、民族歌剧《小老杨》、大型歌舞诗剧《九曲黄河》《天下大同》、改编晋剧《金子》等。他自己介绍，在创作《山村母亲》时，他只有29岁，从头到尾流着眼泪写作，六场戏写了好几年，写完之后四处求教专家，获得了在学校课堂上得不到的专业编剧知识。

　　王辉说，他与别人的不同是，他非常幸运地遇到了一生的专业导师和合作者，已经退休多年的太原市实验晋剧院总导演马肇录先生。马肇录先生是丁果仙的弟子，早年为晋剧小生演员，后因自身原因不能上台演出，被单位派去中央戏剧学院学习导演，一生都耕耘在戏曲艺术的舞台上。当他看到《山村母亲》的剧本时，发现了这个故事的传奇性和闪光点，迅速将《山村母亲》压缩成为一个小时的道情剧《保姆》，由临县道情剧团演出，参加了全省举办的“小剧种、小戏、小品”的“三小调演”，引起了业内关注。后来，又将此剧改为大型歌舞剧《娘啊娘》，参加了全国歌剧、舞剧调演，并参加了山西“杏花奖”的开幕式演出。再后来，戏曲剧本由景雪变领衔的运城市蒲剧青年实验演出团演出，一发而不可收。到目前为止，这部戏仍然保持着中国戏曲现代戏历史上的演出记录，问世近20年，演出了两千多场，现在仍在演出。移植本剧的剧种有豫剧、曲剧甚至粤剧、琼剧等，大小剧种都有，从南到北，一直移植到了广东和海南，颇为传奇。金杯银杯不如老百姓的口碑，这部王辉创作沉淀了十年之久的剧目，在经过了马肇录导演的妙手加工之后，焕发出了生意盎然的生命力。其所创造的“《山村母亲》现象”，在民间影响之大，是值得业界专家深思的。这部戏曲电影《山村母亲》，还在美国荣获了世界民族电影节大奖。

　　晋商题材晋剧《汇通天下》，也是由他与马肇录、梁培卿合作的新编剧目。记得2008年初秋时节，太原举办首届晋商文化艺术周展演期间，由平遥县晋剧团首演该剧时，就引起过不小的轰动。2017年元旦后，《汇通天下》改名《日昇昌票号》，由省晋剧院一团演出后，其故事结构更加紧凑，剧目主题更加突出，在山西大剧院演出时观众欢呼不绝。晋商是中华民族历史进程中不能忽略的一段辉煌历史，而曾经“汇通天下”的日昇昌票号又是我国银行业的发端，而晋剧实际是晋商推出的一个剧种，“商路即戏路”，晋剧文化也是晋商文化的一个重要组成部分，用晋剧表现晋商，真是相得益彰。著名戏剧理论家郭士星先生，对《山村母亲》和《日昇昌票号》给予了不遗余力地支持，用自己的亲身作为，表达出一个老文化工作者对青年一代编剧成就的扶持。

　　进入2000年后，我又看到了王辉与马肇录导演等合作的扶贫题材原创剧目《吕梁护工》和京剧现代戏《市长与柿长》，还知悉他与王勇慧一起，为中国煤炭文工团创作了话剧《家长礼短》，并在北京“二七剧场”演出，为山西编剧出省迈出了坚实步伐。在看原创舞蹈诗剧《天下大同》时，我也对这部舞蹈诗剧的结构感到惊奇，它巧妙地抓住了山西居于万里茶道和丝绸之路交会点上的历史位置，展开古今对接、丝路畅想。其实，这部舞蹈诗剧最初的文学脚本就出自王辉之手，这也使我更坚定了一个想法：表达山西文化的作品，还是得靠沉浸于这块黄土地的“原生作家”，而王辉，一辈子在山西文化系统沉淀、思考，确实也有他为省外人所不及的收获和创意。即使从他创作的一些歌词看，也能感受他运用纵横之坐标，描绘山西河山的情思。

　　王辉为多场大型综艺晚会撰写过串联词，也与著名朗诵家瞿弦和先生合作过两次。因为有编剧的技巧和一定的舞台知识，所以宏观来看，王辉撰写的诗朗诵，在抒情当中孕育了一定的戏剧性小情节，因而情感更显浓烈，也更能吸引观众。在喜迎二十大群众歌咏大会上，800人演唱他创作的大合唱《清风晋韵》，歌词清新，不落俗套，令人印象深刻。结合他原来创作的获奖歌曲《老西儿》，我认为，正是因为他有诗歌、歌词的写作功底，所以他以“诗”为基础，创作出的戏曲作品就更有韵味。

　　虽然王辉对诗歌的作用如此重视，但在20世纪80年代，他是以一个文艺评论家的面貌闯入文坛的。40多年来，他为山西诗歌、小说、散文写过评论文章，也为曲润海、郭恩德、梁波等编剧，李慧琴等导演，谢涛等演员，写过评论文章。近七八年来，他的评论开始走向省外。他在参加国家艺术基金滚动资助剧目时，发表了大量评论兄弟省市剧目的评论文章；他在《中国文化报》上发表的文章被收入“伟大征程”评论集中，他评论江苏省著名编剧徐新华的文章也在江苏省获得了好评和关注。我个人感觉，这也是山西戏剧人开始在省外发声的体现。如果联系他的多部剧目创作，我想说，王辉，以及他身后的合作伙伴、同事们，正在用自己的扎实步履，迈着走向全国的印迹。我还想说，希望珍视这种努力，支持这种努力，争取形成一定的持续效应，在他们前行的道路上，助其一把力，推其向前走。

　　2020年，王辉入选省委宣传部“山西省宣传文化名家工作室领衔人”，他自己介绍，这对他的鼓励极大。当然，内心感谢的同时，他也希望有关部门继续给予后续的支持。我想，对这样一位既在工作上有实绩，又在创作上有成绩的剧作家、诗作家和评论家给予更多关注，必然会对我省的整个戏剧创作和文艺评论，乃至文化艺术人才培养和文化强省建设带来更多新的衍生影响。

　　根植沃土舞清风，这是王辉创作的真实写照，也是众多本土培养和成长起来的一代剧作家的创作缩影。他们挖掘的是现实社会生活，关注的是城乡生活碰撞，并把太行精神、吕梁精神和右玉精神作为文艺创作的支点，为创新生活呼喊，为山河壮丽绘图，循古知今，潜心奉献，已经成为一个极具创作活力并有美好发展前景的新生文艺力量。

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