大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　在音乐剧《粉丝来信》中文版再次登录北京保利剧院演出的前一晚，制作人王海笑携演员刘岩、傅祥安、白倬铭、孙礼杰，与观众分享了这部剧的台前幕后，演员们如何成为音乐剧《粉丝来信》中的一员？什么样的契机将《粉丝来信》这部音乐剧带到中国进行本土化的再创作？演员们告诉你音乐剧《粉丝来信》中文版不可不看的理由？一起回到温馨的分享会现场吧！

　　孙礼杰：我记得很清楚，我是在演《献给阿尔吉侬的花束》巡演的火车上看到了网络媒体的视频，这是我第一次接触这个戏。第一个印象就是特别有质感、高级感的、很唯美的一部戏，我看完觉得心灵上很舒服，至少让我觉得非常想走进剧场看现场的版本，有感动的地方、有被美到的地方，这是我的初印象。

　　王海笑：当时导演看到孙礼杰在面试时的表演，就觉得他很有八十年前文人的气质，他的整体气质会有当时的感觉。马克梵这个角色，他是文学评论家，不像小说家一样有很多自我展现的个性的东西。作为一个评论家，必须要有对文学特有的气质，导演从孙礼杰的身上看到了文学评论家的气质。

　　刘岩：我是先听的音乐，《粉丝来信》里的音乐真的把我吸引到了，在一个音乐剧里，所有的音乐都好听的很难找。非常感谢海笑老师能把这么优秀的一部剧本不厌其烦的推荐给我。

　　王海笑：在我心里，每一个人都是独一无二的。《粉丝来信》不是一个演员替代性很强的作品，特别是里面金海鸣的角色，放眼全中国音乐剧演员当中，能比刘岩老师更合适的音乐剧演员很难找到。我对于演员的沟通基本都是从作品的角度出发，因为我知道这部作品是好的作品，从制作人角度来讲我知道会得到观众的认可，这个认可和荣誉都应该归于他们。

　　白倬铭：话剧演员加入音乐剧其实挺有难度的，因为我戏份不是特别多，最开始压力不是特别大，我可以在一些片断中仔细研究，如果说戏份过重，我觉得会超出我的能力范围，但蛰生这个角色是刚刚好，需要我很努力，但是我应该是可以完成好的。

　　王海笑：蛰生是一个年轻的诗人角色。他在这个角色中有一种憧憬，但是也有种文学气质。当时小白（白倬铭）还没有演太多的音乐剧，在进入音乐剧领域他身上有一种新鲜的感觉，作为话剧演员转化到音乐剧舞台当中，他有一种独特的气质，是话剧角色当中的气质，这个恰恰是蛰生需要的一种气质。

　　王海笑：李灵这个角色在整部戏中，当然角色很重要，同时也承担调节气氛的功能。有一些很重要的时刻，因为李灵的出现，这个作品会有别的气质出现。傅祥安是非常棒的演员，不仅演音乐剧、也演话剧，这个角色的塑造，他是有可能完成这部作品的。当然在这个过程中，他自己也努力了很多，大家都为自己的角色，找到跟自己有关系又跟角色贴合去努力，每个人都做了很多努力。

　　Q：什么样的契机决定把《粉丝来信》这部音乐剧带到中国进行本土化的再创作？

　　王海笑：上海文化广场把《粉丝来信》这部音乐剧引进到了中国，我很荣幸成为这部作品的制作人。从我的角度上来讲，我跟这部作品从刚开始还没有登上舞台之前，就有一定的渊源，因为《粉丝来信》这部作品是韩国的音乐剧孵化项目，是“Glocal Musical Live”中的首奖。我正是这一届的评审，这部作品从还是一个故事、一个剧本的时候，大家就对它有非常高的评价和期待。一直到这部作品在韩国首演，就得到了非常好的反响，一发不可收拾，在韩国连续演出了很多轮，中文版是在2022年1月在上海首演，之后开始全国巡演，当时巡演的第一站来到北京。

　　《粉丝来信》这部作品很有趣，其实《粉丝来信》作品的韩文版，创作出来的时候也是很独特的作品，韩文版讲的是1920年代发生在首尔的故事，当时就是很特别的存在，因为没有这个年代的故事。我们当时为了做中文版，其实做了非常多的研究，包括对于当时历史环境的研究，对于作品是不是有可能嫁接到中国做了很多研究。当时花了一年半左右的时间，做前期调研和历史调研工作，这部作品到现在为止，在前期工作当中，做的比较全面的一部作品，其实我们团队所有人都对这部作品倾注很多心血。

　　王海笑：大家在音乐剧中听到的所有音乐都是在讲故事，如果说我们把某一段音乐拿掉，这个故事就断了、不成立了。《粉丝来信》好听的音乐不仅仅承担着音乐的好听部分，还承担着故事讲述的部分。音乐如何写，如何通过音乐讲故事，这是音乐剧作曲家以及音乐剧和非音乐剧最大的不同。

　　大家可能觉得音乐剧中的歌词很文学化，但是就我自己的感受来看，我觉得音乐剧的歌词是比较白话的，无论是从英文的音乐剧还是法文、韩文的音乐剧中，我们听起来可能很美，但是因为要讲述故事、要叙述，所以音乐的部分不可能太过于文学化，这也是《粉丝来信》当中的特点，因为《粉丝来信》讲的是文人的故事，怎么样在文人的故事当中又要用白话的方式叙述这个故事，又要在歌词当中体现一部分的文学性，这就是我之前说的主创，包括导演、我，以及本土化的创作者，大家花了一年半的时间在做这件事情。一直到演员们进排练厅排练的时候还在不断地修改，因为演员唱完觉得这个地方好像有一点不舒服，我们就在现场给他们进行修改；有些演员自己也会提一些建议。

　　王海笑：我最感动的部分是我们从去年首演开始，我相信首演的时候大家都挺紧张的，因为大家跟我说过紧张感，他们在演出之前做了非常多的努力和功课，我最感动的是通过一年的演出，可以让这个作品继续进化，大家更加融入自己的角色、打磨自己的台词、打磨自己的演唱，让作品更加的贴合，让这七个角色更加的融合，我觉得这是最不容易的事情。台上一分钟，台下十年功。最后大家在舞台上看到的呈现，今年大家在北京保利剧院再看到《粉丝来信》的时候，跟你们去年在这里看到的又会有一些不一样。甚至有些观众觉得你们的戏是不是改了？我们其实没有改，不是说改，只是说大家在表演方面运用了自己更融入的方式，让观众有一些不同的感受，其实我们并没有大的改动，但是这些努力我希望大家可以通过一次一次的在舞台上的呈现可以感受到。

　　王海笑：我觉得一个音乐剧演出有的时候，更像是制作组或者演员们和观众之间的游戏，这个游戏让观众能get到很多的细节，每一场都会有不同的感受，这一定是我们相互给予的结果。我希望看过《粉丝来信》的观众可以再次走进《粉丝来信》的现场，感受跟你们之前不一样的更新鲜的演员们的各种细节，欢迎你们再次走进《粉丝来信》的剧场演出。

　　孙礼杰：大家都看过了，大家的关注点或多或少也是想看到一些新的东西，演员不同的理解，对于角色不同的诠释，今天我特别喜欢这个演员，这场戏的这个地方，希望这些闪光点能有更多的凸显，让大家有新的感悟，能更喜欢这个戏，让大家更能接受我们的表达。希望大家一边带欣赏，一边带监督走进剧场，支持我们这部戏，谢谢。

　　傅祥安：音乐剧很神奇，我们每天起床都是不一样的自己，如果你相信光的话就要来看。你每天早上起来都能看到太阳，你的心情每天也不太一样，我觉得我们在舞台上每天都是不一样的自己，去完成同样的角色，或多或少会不一样，但是我们对这个戏的那份心意还是永存的。

　　孙礼杰：肯定是不一样，因为两个人是两个极端，我演了李灵回头再演马克梵有不一样的感悟，我觉得他是努力想往李灵和蛰生这几位大咖去靠拢的进步青年，他自己在文学上的创作力没有他们的想象力那么天马行空，而且他在编创和文学评论上面，文学修养是在的，这方面他觉得自己可以再为这个团体做更多，他放弃了文学创作这块领域的努力，所以他骨子里很希望和比他更优秀的人靠拢，演出我会在这个方面下工夫揣摩，他积极想跟他们靠拢，让自己更加进步，同时又保持整个团队里最理性的声音的形象。李灵完全不是这样，李灵就是我就是最牛的，你就应该听我的，是这种感觉。要把天才和不是天才这两个人的感觉区别开，就可以了。

　　观众：想问一下海鸣老师，我看了好几组搭配，我想问海鸣搭不同微岚和夏光，面对不同对手表达出来的情感逻辑有什么不一样的处理办法？

　　刘岩：每一个人在诠释一个角色的感觉都不一样，你在舞台上不能按照自己的方式和逻辑思维去演自己。比如这场是徐均朔，就属于徐均朔，我就要适配这种情感去做调整，其他的都是一样，都是非常好的演员，也都能给对手带来很大的矛盾冲突和现场的刺激，也可以把给出的球接到再最后抛给你。

　　上海文化广场剧院管理有限公司致力于成为中国音乐剧原创孵化与中文版制作的专业品牌，依托上海文化广场作为中国音乐剧标杆剧场的优质资源，以专业艺术能力和精细化管理见长。其在国内率先开启的华语原创音乐剧孵化计划，孵化产生了《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》《无法访问》《南墙计划》等十余部原创作品。其制作出品《我的遗愿清单》《拉赫玛尼诺夫》《春之觉醒》《也许美好结局》《罗密欧与朱丽叶》《粉丝来信》《星际信使》等中文版音乐剧，被誉为艺术与商业双优的口碑佳作而巡演全国。

　　北京国际流行音乐周创立于2015年，迄今为止已成功举办了七届。一直以来致力于推动中国流行音乐健康发展，推动流行音乐的创作和传播，经过七年的积累沉淀，已邀请近百组艺人，举行了近百场系列活动，持续吸引着越来越多的国内外知名音乐人参与其中，作为北京地区唯一一项年年举办的流行音乐盛会，音乐周立足北京、放眼国际，已然成为了北京流行音乐的一张文化名片，涵盖多元素音乐风格，奉献高水准的艺术演出，传播流行音乐文化，创造时代潮流符号，展现音乐匠人造物以情、匠成于心的至高境界。

　　音乐周不仅邀请国内外流行音乐领域大师级的音乐人登台演出，同时非常注重为优秀的国内外音乐人提供展示的舞台，每年通过音乐周平台为更多国内外音乐人举办全国巡回演出，传播音乐文化。

　　北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。

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