大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　1961年生于济南,现任济南市京剧院副院长,国家一级演员,山东省中青年“德艺双馨”文艺家,济南市专业技术拔尖人才。先后主演过京剧《辛弃疾》《李清照》《李龙爷》《项羽》《孔圣之母》《邓恩铭》等20余出剧目。2008年《辛弃疾》荣获第五届中国京剧艺术节优秀剧目展演一等奖；同年,《李龙爷》获得“泰山文艺奖”,山东省第九届艺术节“导演奖”和“最佳表演奖”。2013年《项羽》荣获第十四届文华大奖特别奖。

　　李保良是济南市京剧院当家老生,在京剧舞台上塑造过二十多个光彩夺目的形象。2017年他主演的京剧《邓恩铭》,在中国第八届京剧艺术节上获得专家高度肯定,近日又入围泰山文艺奖最佳表演奖。眼下他正忙于进一步整理提升《邓恩铭》的剧本,为新的演出作准备。在接受记者专访时,他这样总结自己的“艺术人生”:“京剧,是我生命的吟唱,将山东的历史文化名人立上舞台,是我的心愿。”

　　李保良:我当初走上京剧艺术之路,第一个启蒙老师便是家父李盈台先生。他是著名齐派书画家,热爱戏曲,会拉京胡,是荀派资深票友,我现在拉的京胡就是从小跟着他学的。在家父的影响下,我6岁开始学唱京剧,9岁考上济南市京剧团学员班,一学就是8年。这期间,我曾有三次因为练功没达到老师要求被打而跑回家,但三次都被家父用自行车押送回团里,就这样终于坚持下来。

　　李保良:我曾师从徐啸冬、殷宝忠、叶蓬等诸位先生,他们是我终生要感恩的人。还有2006年,由于某种机缘巧合,我拜奚啸伯先生嫡传弟子、书法家欧阳中石先生为师,可以说是我人生的一个重大转折点。一般人只知道欧阳中石先生是著名书法家,但不知道他的京剧修养堪比书法。有人说,不懂书法的人很难理解京剧。这句话可能有点偏颇,但也说明了一个道理,中国的传统文化各门类之间是相通的。所以,一些京剧大师像梅兰芳等,对书法也很有研究。

　　京剧是我的专业,但书法也是我的童子功,所以我拜欧阳中石先生为师,京剧和书法可以同时精进。我会永远记住恩师欧阳中石先生的教导:无论是练书法,还是唱京剧,一定要煞下身,沉下心。从书法的角度看京剧,比只从京剧的角度看京剧,又多了一个独特的视角。书法之美给我的京剧表演艺术带来了新的灵感。

　　李保良:1990年,我迎来了人生的一个重要机遇期,第一次挑大梁主演了一部文武老生并重的戏《汉宫惊魂》,在剧中饰演主角刘秀。第二年,而立之年,又幸运地主演了新编现代京剧《晨钟》,将革命先驱王尽美的形象立上舞台。从此,一发不可收,开始走上了在剧院挑大梁的艺术之路。

　　记者:有专家称,京剧《邓恩铭》从另一个历史的视角,讴歌了一位值得缅怀的革命家,同时又为京剧舞台增添了一个新的艺术形象。塑造王尽美和邓恩铭这两位革命先驱者的形象,中间隔了26年,对你意味着什么?

　　李保良:王尽美和邓恩铭虽然是舞台上的两个艺术形象,却深深融入了我的生命进程中。其实这两个人物的命运很相似,他们都是中国的创始人之一,也是山东中共党组织的创始人；1921年7月,又一起赴上海出席中国第一次全国代表大会；都英年早逝,都有着坚定的革命理想和信念。但在理解和塑造这两个人物形象时,这26年的人生帮助我实现了艺术上的巨大跨越。30岁时,毛糙急进,总想在唱腔和表演技巧上炫酷,玩高难度,比如在王尽美带领学生卧轨这一场,我上去来了三个自以为漂亮的前空翻,导演却泼来一盆冷水让我立马傻了眼:这样花哨的动作用在革命先驱者王尽美身上并不合适,不合适的动作再漂亮也没用!今天看来,这已成为一个笑谈,其实关键还是对人物理解不深。

　　而要理解人物,就要深入生活,这是最佳切入点。邓恩铭生于1901年,1931年就义,他开展革命活动主要是在山东,但他的老家却是在贵州荔波,是水族人。2017年初我随剧组有关人员去荔波采风,从贵阳坐客车到荔波4个小时,从荔波坐客车到他山区老家,又是4个小时。我就想,这是已经通公路坐车啊,当初他从大山深处出来闹革命,光在路上就经历了怎样的困难啊,如果没有坚定的革命理想和信念,这一切根本不可能!从客观上讲,我以56岁的年龄演从16岁到30岁的邓恩铭,存在着不小的困难,但由于真正理解了人物的内心世界,追求神似而非形似,从而演出了一个有血有肉的充满张力的革命者形象。

　　李保良:戏剧舞台的核心创造,就是主要人物。1996年我曾去中国艺术研究院进修一年学习导演；我编导并主演过大型神话京剧《李龙爷》,获泰山文艺奖,这些经历都对我这次主演《邓恩铭》有着巨大帮助。在剧中,我根据剧情需要加入了一些自己的设计,如第六场,在大雨中的一段舞蹈,还有赴刑时唱得全剧最长的一大段反二黄,“恩铭我,何惧这剑林刀丛,腥风血雨,万死又何惜,拼将热血洗天碧……似看见,南湖红船犂浊浪,聚吾侪指点江山举赤旗,犹记得游苏俄悟真谛,同唱国际悲歌歌一曲!”大气磅礴,振聋发聩,也是全剧的高潮,从唱腔到化装,我都参与了设计。可以说,邓恩铭这个角色真正进入了我的生命中,让我深切体悟了“用生命吟唱”是什么感觉。

　　李保良:对,八年磨一剑!济南有很多历史文化人物值得搬上舞台,辛弃疾是其中一个代表。从2000年到2008年,五易其稿,五换导演,这是一个特别折磨人的过程。但天下难得“执着”二字,既然喜欢辛弃疾和他的词,加上自愿背负挖掘济南本土文化的责任,所以“八年而不悔”。现在回头看,《辛弃疾》有很多东西值得总结。实事求是地讲,它在唱腔设计上还不够完美。《辛弃疾》在灯光、音响上采用了现代技术手段,同时吸收了话剧和舞剧的表演形式,在当时也引起了一些争议,但我认为,艺术家应以创新为己任,这也是艺术的魅力所在。

　　李保良:我是一个“务正业又不务正业的人”。刚才说,除了我的专业京剧,我还爱书法,其实我业余时间还拉拉京胡、画画脸谱、作曲、收藏等,天天忙得不亦乐乎。这些在京剧传承上都帮了我大忙,比如我出版的由自己作曲、吟唱的《辛弃疾吟唱十二首》光碟,是从六百余首稼轩长短句中精选出来的词章,以京昆旋律为主,融合了山东地方戏的音乐元素,我带着它已走进五六所高校,与大学生们分享。还有我画的150余幅三国戏京剧脸谱,准备结集出版,从脸谱入手也是了解京剧的一个有趣的路径。

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