大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　徐瑞明，字秋實，男、上海奉贤人，生于1946年，当代最负盛名的丝绢画画家之一。国家一级美术师.现为央广国际文化交流艺术委员会副主席、全国名人书画艺术界联合会高级书画艺术传承师、北京中宣盛世国际书画院研究员、央媒文化组委会艺术委员、中国大众文化学会专家委员、中央国家书法家协会会员、上海楚缯文化传播画院院长，中国当代艺坛翘楚。

　　主要代表作品：丝绢画《深山书声》、《玉兔》、《五福图》、《玉蘭富贵》、《八骏图》等；现代版的《清明上河图》； 仿明朝的《玉洞仙境》等；仿古新版 《王蜀妓》《煮茶论正图》等。

　　徐瑞明从小对绘画艺术有着浓厚的兴趣。幼时自学素描，初中起钻研油画，20岁后又开始自学国画。上世纪60年代起走上了丝绢工笔画的艺术道路，同时结合油画艺术的特点，独创“丝绢重彩名画再现艺术”。尤其是近十年来，他“古为今用，洋为中用”，并受宫廷画家朗世宁新体画艺术影响与启发，大胆探索研究，以丰富的想象力，自创了“梦色”的独特艺术。其特点就是寻找古代画家艺术风彩与现代艺术结合点，通过“梦色”想象艺术手法，在线条与用色上再现原作者的艺术特点与现代画家的风彩，受到业内人士的赞赏与肯定。例如他新创作的《清明上河图》，就是结合了现代人审美，在采用工笔加油画重彩艺术基础上，用“梦色”想象手法再现了宋元明三朝的现代版《清明上河图》，该作品主题突出明朗，画面细腻生动、色彩丰满质感、人物个性鲜活，完美的突破了原古画的暗旧感，引起众人一致追捧，真是人见人爱；再如国宝级的明代仇英丝绢画《玉洞仙境》在徐瑞明精心细作下又焕然一新重现在国人面前，目前已被国家博物馆收藏。

　　丝绢画即帛画，起源于战国中期的楚国，至今约已有2300年历史，消隐于东汉，前后盛行有600多年。后来社会发展到普遍用纸绘画后，丝绢画多数则是在宫廷中由高级画师绘了供皇上赏玩，或成为民间绅士收藏的珍宝。

　　徐瑞明对丝绢画已有半个多世纪的摸索和研究。在丝绢材料上，能不分生熟质地，自如挥洒，这是极难能可贵的。最大的特点就是他不同于目前社会上流传的单一工笔画画法，徐瑞明的丝绢画创作，则善于将小写意和工笔画进行完美结合。并在吸收历代名画家艺术成就的基础上，注入了自己对当代生活的深刻认知与独特视角，完美吸收了传统油画与工笔画的艺术精粹，加上他独特的“梦色”创意。他的作品风格温新雅丽，忽而遒劲幽深，忽而潇洒壮阔，尤其是他的历代名画的现代版及宫廷仕女图，更体现了其高超的绘画技艺和独特的“梦色”艺术魅力，在国内外画坛独树一帜，多次在国内外获得大奖，多次在拍卖中受到追捧，价格日增。2020年3月8日他送朋友的一幅《骏马图》（60*120）在香港苏富比文化艺术拍卖会上就拍了66万元。润格的评估价也上升到36万人民币/平尺。

　　徐瑞明的帛画艺术是建立在“梦色和因果”的画理艺术中发展起来；他的画意同时也在“古为今用洋为中用”的艺术导向中产生了多棱形故事而被大众所接受.

　　梦色：追索时代艺术的印象！即把几千年前的人类在没有纸张的社会里除了在石头、泥土、和墙壁上等绘画.作为一种记忆的档案,在丝绢上创作绘画艺术是人类进步的一大飞跃,又在作品里精美地记述人类在生话中的政治、生活中的各种形象图案之外，又用艺术偏製在生活中所发生的各种事物和生活乐趣的形象图案。把整个历史记述得无可挑剔的画中世界。几千年的文化把我们的国家装饰得在全人类中艺术最聚集的地方。也是在当今世界里，我们中国最具骄傲条件的是最发达的历史文化！虽然丝绢在历史长河中起到了六百年左右的贡献时间，可是这六百年的发展史如果放在现代某国家的发展史的档案里更凶嚣跋扈了。

　　在传承和创作帛画的过程中如果没有想去改革和创新的意识，光一味去追求好奇心和名利是走不遠、钻不深她的艺术意义。

　　对帛画的艺术追求必须寄予古为今用的艺术意义上才能会创新和发展。帛画的创作完成一幅画，说白了同在纸上画工笔画没有兩样。只要有绘画基礎的都可以去画。但在里面去释放各种艺术、把这些艺术都去渗入在帛布的经纬线里面，使这幅作品任你去理解都会相通那真是要化真工夫才能成功。

　　例如：对传承的理解；丝绢画本是2仟多年的画种，现在翻出来再去照样画本身就是传承的一种理念，再加上去名画再现更是传承中传承了。

　　但是这仅是基礎！我要在传承中去发扬广大，要把这画列传成一个画种去传承才是真正的当代帛画，也是我们这代人真正地去传承几仟年前老祖宗的宝贵遗产，真正去传承和撑握我们老祖宗的文化一文明的古文化。

　　我们國家的古文化是一代代靠自已流血流汗创造和发展起来才形成了一个东方文明的强國！不象世界上那些靠掠夺侵略在短时间内妄想称霸的劣质國家。

　　帛画的历史比某些國家的形成都要早十几倍了，也可称谓曾祖加曾祖的輩份了。在谈论國事中只要把帛画放在他们面前他们应暗淡无色了还谈什么事了呢？

　　帛画在现代的应用；我认为首先一件最好的事是起到教育意义，让我们这代和下代都应了解它的生成和发展意义；也是传承历史文化的好教材。让我们现代人更懂得历史发展时代变化的重要规律。

　　完美现代帛画的形成；必须以“古为今用洋为中用”联合采用，作品才会有一个全新的面貌。艺术是靠多方面去创新和发展才体系艺术的价值；在帛画中必须型象艺术，有影象艺术、形象艺术、造型艺术等等去借用经纬这细小角度中去发挥作用。再用光、与色去创造“梦色”突出立体角度。把以上两点集中在画理和画意中就会当代的帛画变活了。

　　画活了的“帛画”也有它的生命存在，没有画活的作品仅仅是一张纸。“我对传承历史文化中的名画再现，必须在绘画前把画读得滚瓜烂熟，把每个细节都要分析到它在画中的作用。把画中的色彩与当时的作者心情和社会政治背景去挂钩分析，然后自已在传承历史文化中“名画再现”时须根据原作品中的内容去粗取精去伪纯真，因原作品中着重可取的艺术知识，不可能去死搬硬记那些悮笔错笔和时代观点,使历史作品真品真正得古为今用的价值。

　　由于对历史名画的改革，在题目上也应根据实际情况去命题。但这一系列的做法都应在读画中去完成才使作品的画理和画意起到真正改革的作用！帛画创作同其他作品的完成程序都是一样的。现在手机里的相机对创作作品是起到了主导作用，只要在思想上想要什么就去记录什么，题目又是根居内容去命名的，所以无所谓什么去抄袭和盗用了。

　　一个画家的作品必须树立自己的个性，那怕去抄袭某处另件也要把自已的个性放进去，起码条件把色彩的运用个性不能自己去违背！这些年来：我的粉丝在评论我的作品中评语就是一句话：“徐老师的作品个性就是色彩与众不同容易辨认”。

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