大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　光山花鼓戏是由豫南民间小调、山歌、歌舞、小戏融合楚剧、黄梅戏的唱腔，同时吸收汉剧、曲剧的艺术特点，而逐渐形成的一个剧种，其起源于清代，先后经历了花会玩灯、打五件、打三件、地灯班以及花鼓班五个发展阶段。光山花鼓戏以演生活小戏见长，每班七八个人，一人分饰多角，不论男女演员都要熟悉武场，讲究唱、念、做、舞，体现行当特征。光山花鼓戏有剧目200多个，主要分为连台戏、本戏、垫台戏、饶戏四个门类。

　　2014年11月11日，花鼓戏（光山花鼓戏）经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅳ-112。

　　光山花鼓戏的孕育、诞生、成长大致可以分为花会玩灯、打五件、打三件、地灯戏、花鼓班（社）五个阶段。

　　光山地区民间歌舞、小调丰富，素称“歌舞之乡”，每当秋季丰收和春节前后，每个村里都会玩灯，进行庆贺，演岀节目有龙舞、狮舞、采桑舞、花挑舞、盘子舞、船舞、车舞等，同时，人们扮演各种典故演唱光山流行的民歌、山歌、田歌、儿歌、小调等。

　　随着人们物质条件的提高，单一的玩灯活动已经不能满足人民群众对文化生活的需要，一种新型的灵活机动的文字形式——打五件，在农村和小集市上应运而生。演唱者背着上雕龙船或丹凤的木制架，架上放着锣、钗、小锣鼓、钹五件乐器，艺人自奏自唱，唱的曲调仍是光山流行的山歌小调，内容多是予祝福、禄、寿喜等一类的颂词，其唱词分定意而唱和即兴而唱两种。这种演唱形式光山民间称为“打龙船”。

　　随着艺人演唱技艺的不断提高与发展，打五件逐渐演化发展到打三件，光山民间称之为三二对，即一人打大小锣、钗、一人司鼓板。演唱上二人也分工，一唱一合，这种形式已能演唱简单情节的小戏。后来，这种演唱形式与光山当地盛行的灯会相互结合，同时，融化吸收了光山当地的部分民间歌舞，逐步孕育出了光山地灯戏。

　　光山地灯戏的演出单位叫“班”，多数由箱主组班，有的是由当地艺人和箱主联合组班，少数由艺人们共和组班。全班由五至九人组成，此时的地灯班，多数为季节性的演出团体，于农闲时演唱；少数斑（社）以此为生，常年在农村巡回演唱。地灯演唱时，没有明显的行当之分，只有男角女角之别，可扮演不同身份、性别的人物。演的多是二小的灯曲和三小的折子戏。随着地灯戏唱腔的日益丰富，打击乐表演形式等艺术的发展，为后来职业性花鼓班（社）的形成奠定了基础。

　　据《光山志》记载，光山花鼓戏形成于清代乾隆年间，并在清代嘉庆、道光年间出现了正规民营的花鼓班（社）。到民国时期，光山县已有五六个班（社）。

　　中国解放之前，光山花鼓戏艺人地位低下，只能在偏远的农村进行表演，解放初，在党的“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，光山县人民政府于1952年将几个花鼓班（社）合并为一个民营剧团，在这之后，光山花鼓戏由农村逐渐进入城市，出现了前所未有的繁荣。

　　1958年，“反右”斗争扩大化，波及到花鼓剧团，部分演员被除名，后期又受“信阳事件”的影响，人民生计已成问题，花鼓戏也就无法坚持演出。大部分演员又被下放回乡谋生。

　　中国第十一届中央委员会第三次全体会议后，在光山县筹建了半职业性的孙铺花鼓剧团，艺人在继承光山花鼓戏传统艺术特色的同时，在舞美设计、表演技巧、板式曲调，人物造型等方面都进行了创新，光山花鼓戏得以重新发展。

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