大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　吴守明是一位充满创作激情的国画家。在半个世纪的艺术生涯中，他跋涉千山万水，以不懈的追求，创作了许多人们喜闻乐见、活泼生动的山水画作品，映衬出他内心深处为祖国山河立传的爱国情怀。2002年初春，在他家温馨的客厅里，当讲述到狼牙山写生的情景时，他竟动情地唱起了20世纪40年代解放区流传的一首歌谣：听到这歌声，我情不自禁地被狼牙山五壮士阻击日寇、英勇不屈、砸坏后跳崖的英雄壮举所感动。于是，我循着这歌声，走进了吴守明的艺术旅程。他1938年出生于河北省滦县（现滦州市）杨柳庄镇王庄子村。从打记事起，他便参加儿童团的活动，和小伙伴一起唱着《歌唱二小放牛郎》为八路军传送信件、看消息树。哥哥王尽忠（吴守信）比他大15岁，在12分区参加了八路军，从此他家便成了堡垒户。吴守明最早接触的艺术是皮影，八路军滦西县大队经常串村搞宣传，演皮影，孩子们最爱看宋哲元卢沟桥杀日寇和瓦岗寨等传统段子。只要附近村子有演出，他就要约小伙伴追着去看。后来上了小学，他仍痴迷皮影，因家境贫寒，买不起影人，就向同学借，并饶有兴趣地临刻。小学毕业时，他刻的各式各样的影人足有100多个，使他的艺术天赋得到充分展现。

　　1953年考入河北省立唐山中学（后为唐山一中）初中部。当时学校的美术教师是早年毕业于北平艺专的宣道平先生。每次上课，老师都要抱来一摞美术杂志和图片给同学们看，里面有徐悲鸿的马、齐白石的虾、于非闇的牡丹、王雪涛的花鸟、董希文的人物等。吴守明聚精会神地听讲，认认真真地观赏，令他眼界大开。宣道平对吴守明厚爱一层，经常把他叫到画室看画，为他做示范。一次，宣老师对他说：“画画得再好，如果题字跟不上，会给人以不完美的感觉，这是个很大的欠缺。”鼓励他下苦功临帖。在宣老师的指导下，初中三年级时，吴守明已是学校初中部美术课外活动小组组长。当时唐山市教育局搞了一次中学生美术作品展览，他有6幅水彩画被学校推荐参展。18岁那年，吴守明初中毕业考入天津河北师范学院美术系（天津美术学院前身）。当时，这里有一批著名画家，如秦仲文、张其翼、李鹤筹、溥佐、李智超、刘君礼、孙其峰、王颂余等，都在第一线从事教学活动。特别是刘君礼先生，这位张大千的得意门生，经常带他外出写生、观摩画展，为他修改画稿。在学院浓厚的艺术氛围里，5年正规、严格、系统的学习和训练，使吴守明在山水画理论与创作实践上打下了坚实的基础。

　　大学毕业后，他被分配到《河北美术》杂志社从事编辑工作。在采访组稿过程中，结识了李可染、叶浅予、董希文、蒋兆和、吴镜汀、何海霞、邵宇、黄胄、李斛、吴冠中等一批著名画家。吴守明认真研究和探讨大师们的艺术特点和表现技巧，得到多方面的教益。因工作关系，他经常参加各式各样的展览，并有机会到全国各地去写生，足迹遍及太行山、燕山、泰山、庐山、黄山、峨眉山、青城山、丹霞山、普陀山、三峡、桂林等地，积累了大量的创作素材。在编辑实践中，他如饥似渴地消化吸收多方面的艺术营养以充实自己。即使在“四清”运动和“文革”中，也没有放下手中的画笔，先后画了千余幅速写。他先后参与创作了连环画《敌人磨刀，我们也要磨刀》，山水画《山河新貌》《海河新图》《太行巨变》等作品，在《解放军画报》《河北文艺》等多家报刊发表，营造出一片属于他自己的艺术天地。纵观吴守明半个世纪的艺术履迹，我们可以发现其山水画深远的义理和无穷的意趣。他从不单纯地摹写客观景物，而是以自身独特的视觉及精神风貌，谱写着对祖国山河的深深的爱。他的作品是灵魂的契合、生命的转换。这一切，都能在他从儿童团到画家的经历中得到诠释，在燕赵大地古老深厚的艺术沃土中找到根基。

　　吴守明的山水画大多取材于太行山、燕山和祖国的名山大川，其中以狼牙山系列和长城系列最具地域特色。1961年大学生毕业前夕，他怀着极大的热情奔赴狼牙山写生，以传统笔墨和切身感受，创作了《狼牙山春色》，受到名师们的一致好评，被推选参加河北省美术大展，并在《河北美术》上发表。此后，他以太行山为创作基地，多次到狼牙山写生。1978年秋天，他和钟长生结伴从狼牙山主峰的山路向上攀登。上午10点多钟到狼牙山主峰棋盘陀时，灿烂的阳光照耀着巍峨的群峰和满山的红叶。高大的烈士纪念塔，梦幻般地矗立在山巅。浓烈的革命氛围拍打着他的心扉，仿佛闻到了抗日战场上硝烟，听见烈士们浴血奋战的呐喊，于是情不自禁地唱起了孩提时代的歌谣：“棋盘陀，山崖高⋯⋯”一股创作激情在他心中奔涌。回来以后，他创作了巨幅国画《太行浩气传千古》。整个画面以红色为基调，象征着无数先烈用鲜血染红的祖国大好河山。沟壑纵横，万仞峭壁、层层叠叠，浑厚雄伟，表现了无数先烈前仆后继、不屈不挠的斗争精神，具有感人肺腑的艺术魅力。作品在《中国书画》丛刊上发表后，被毛主席纪念堂收藏。《太行浩气传千古》和《狼牙山颂》《狼牙山巅》《浩气长存》《太行秋韵》等系列作品，以深沉博大的气质和雄浑朴茂的风格令世人瞩目。

　　吴守明出生在燕山脚下，他熟悉那里的山川地貌，了解那里的风土人情，因此创作以长城为题材的作品时挥洒自如，得心应手。由《东方巨龙》《古垣沧桑》《长城古韵》《关山瑞雪》等作品组成的长城系列，采用不同手法，歌颂了中华民族悠久的历史和坚韧不屈的民族精神。创作于1990年的《潘家口水库长城》，以概括的手法、刚健的笔力，生动地刻画出山势的飞动与长城的巍峨。群山之下，高峡出平湖，平静水面上的几点白帆与山顶的烽火台遥相呼应，充满诗情画意，引发人们对昔日古战场的缅怀和遐思。在建党80周年之际他创作的《长城进行曲》，以晚霞中的金山岭长城为载体，用强烈的黑、红、蓝、灰色带以及色彩的节奏韵律，使人仿佛置身于“把我们的血肉筑成我们新的长城”的怒吼声中，是一幅具有强烈艺术震撼力的成功之作。多年来，吴守明走的是一条学习传统—实地写生—精心创作的路子。他风尘仆仆，从五台到普陀，从峨眉到蓬莱，从鄱阳湖口到燕山古塞，创作了大量作品，曾在《人民日报》《中国书画》《中国画》《新闻出版报》，美国的《海内外》，菲律宾的《商报》等数十家国内外报刊发表，并入选《中国美术选集》《当代中国美术》等大型画册。作品有的被中南海、毛主席纪念堂、八大山人纪念馆和我国台湾、香港等地，以及美、英、法、奥、日、加、刚果等国家有关机构和藏家收藏。他的《山水画变革要述》《山水画构图》等理论著作，发行近万册。

　　吴守明艺术上成功了，但他从不自傲。尊敬师长、扶掖后人始终是他做人的准则。在天津上学以及到省会石家庄工作，他经常回唐山看望启蒙老师宣道平先生。在宣道平的晚年，吴守明认真整理老师的画稿，请黄胄先生题写书名，陈大远先生作序，积极操持《宣道平画集》的编辑出版。遗憾的是，1984年画集出版时，老师已经故去。他尊重基层的画家，与他们平等相处。在他的关心和支持下，地处唐山市北部山区的迁西县成立了全国第一个县级山水画会。他积极参加县文化馆组织的“幽燕十县书画影展”“东辰杯书画大赛”等跨地区的文化活动。1997年2月，迁西县的山水画到省会石家庄调展，吴守明出席开幕式并讲话，会后写评论文章在《河北文化》杂志上发表。在谈到今后的想法时，吴守明说：“一个画家，永不能言‘功成名就’‘炉火纯青’，因为那将是艺术生命的终结。我要继续游览革命圣地，祖国的名山大川，一处处走，按专题画，用学生时代的心态继续创作，做个‘白发学童’，画到老，学到老。”吴守明是位学者型的画家，取得的成就是多方面的。他的中国画作品气势宏大，骨脉雄强，线条苍劲，墨色淋漓，清新隽逸，具有典型的燕赵雄浑画风。其创作的山水画，曾参加全国美展及中国美协举办的专题画展，并在国内国际上获奖，赢得了赞誉。1988年，他结合自己的研究成果编著出版了《山水画变革要述》，纵览古今，评流论源，概述了山水画艺术的变革。1995年又编著出版了《山水画构图》，图文并茂地阐述了山水画艺术的结构形式法则，发行近万册，受到同行专家和书画爱好者的高度评价。

　　他擅长艺术评论，曾为程十发，吴冠中、张其翼、孙其峰、李骆公、卢坤峰、贾又福、赵信芳、张辛国、钟长生等30多位著名画家写过评论文章及画册序言。他兼攻书法、篆刻，临习王羲之、米芾行书多年，笔法精妙，古雅端庄。他是少数中国美协、中国书协会员之一，曾担任河北省美协理事，河北省山水画研究会第一任会长，河北省篆刻研究会副会长。曾任上海《书法》杂志举办的“当代中青年书苑撷英大赛”评委。书、印作品在《中国书画》《书法》《现代印选》等杂志发表，并被西安书法博物馆、上海书画出版社及法国、菲律宾、新加坡等国收藏。他的简历被收入多部典籍。1995年享受国务院政府特殊津贴。

　　此文载入《书坛画苑唐山人》2005年10月天津人民美术出版社出版作者：刘士裕，唐山市政协原副秘书长美术评论家。

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