大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　站在数千年文明的格局面前，我们试图睁大双眼，希望看穿过往，但这就好像在一片烟云中，企图一把抓住一线繁华，难度可想而知。

　　近年来，北京交通大学建筑与艺术学院教授张野带领团队破题

　　从清乾隆时期的写实日记《潞河督运图》中，提取出64条各类船只，领略载梦远航的豪情；寥寥27笔，描绘出圆明园大水法的残存遗迹，搭配康熙题字，浓缩的是中华民族百年荣辱史；还有京张高铁列车身披的“冬奥装束”，北京动物园里的精绘动物图标

　　江山胜迹，人心物事，在“科学设计研究”的加持下，让我们有机会走进一座“文化基因图谱库”，时光穿越，翩然入眼。

　　基因，产生一条多肽链或功能RNA（核糖核酸）所需的全部核苷酸序列。一个直径大约2纳米的聚合物，能赋予我们与父母相似的容貌和习惯。当这个生命科学领域的定义，延展到文明领域，就有了人类600余万年“史书”最别致的索引。

　　“文化基因图谱最初是聊出来的，在设计学领域里，算是个新造词。”张野三两句线月，北京交通大学圆明园研究院成立，这是全国第一个专门研究圆明园的高校研究院，建筑历史、遗产保护、视觉传达、城乡规划、环境艺术设计等专业方向学校几乎所有与圆明园研究有关的专业都在对接需要研究的课题，“从专业眼光看，我发现圆明园的品牌形象现状与万园之园的地位存在较大差距，有必要围绕标志，做一套清代文化主题的图库，提升视觉识别系统的强度，助力未来的文创产品开发。”

　　张野说，文化基因图谱的绘制，实质是围绕某一品牌，通过创造一批与之概念相关的视觉要素，打造“加强版”的视觉识别系统（VIS）。

　　当时，圆明园已经有一个标志，由清华大学美术学院设计圆明园三个篆体字，巧妙地组合成大水法的造型，采用“中国红”勾勒，展现了独特的东方魅力。不过这个标志搭配的宋体字识别性不足，且使用并不规范，有时被拉“胖”一点，有时又独立出现。

　　改变迫在眉睫。这也成为北京交通大学圆明园研究院成立后启动的首批项目之一。“项目的目标是为圆明园构建全新的视觉形象设计策略体系，包含标志微调、视觉识别基础要素建设、分类别的文化基因图谱绘制等工作，并为导向标识系统和文创设计策略提供基础资料。”张野解释，项目涉及设计学、美术学、建筑历史、文化研究等多个交叉学科，“因为需要挖掘并绘制圆明园的代表文化，所以借用了生命科学领域中基因图谱的概念，大家都觉得很切题，将项目取名为圆明园文化基因图谱研究。”

　　抛开晦涩的理论、繁琐的方法，这个项目要做3种“图”

　　图标，信息极简，需要“极简转译”，即把圆明园历史文化中有价值的元素精简为简笔画，能用作导向标识，当作手机App按钮；

　　图案，信息相对复杂，需要“有保留转译”，比如将有关圆明园的画作转化为线稿矢量图，使其能适用于更广泛的应用场景印在T恤衫、便签纸和杯子上；

　　图像，信息量最大，重在“遴选处理”，即选出最具代表性的古代图案，进行不损失信息量的色彩调整或裁切处理，形成具有文创价值的图案库。

　　图库海选过程，难免遇到意见相悖。此时决定胜负的，往往是历史文化概念中文创价值的“分数”。

　　“团队最初对动植物主题并不感兴趣，觉得没有圆明园特色，但是公园管理方介绍，圆明园每年有观鸟季，还有荷花节，很多鸟类爱好者定期到园内观鸟。有了受众，就具备可视化表达的价值，于是我们增加了这两个品类。”张野透露，也有一些品类被淘汰了，“比如作为古建园林，圆明园的假山叠石非常多，但是转化为图，并没有明确的指向概念，不容易被识别。除了专家，大多数人会分不清哪儿是哪儿。”

　　“我们希望通过这些图，让受众准确地解读圆明园300余年的历史文脉，或者学到某些知识。”张野进一步解释，建筑图谱中，正觉寺、涵秋馆、鉴碧亭等线稿图简单明了，人们可以快速认识这些圆明园“地标”，还可以轻松区分古代各种形式的屋顶，比如歇山顶、硬山顶和攒尖顶等。

　　最终，团队历时1年有余，基本建成了圆明园的5类图谱图库，分别包括人物、建筑、花鸟、文物和名画。

　　以人物图谱举例，清代有6位皇帝与圆明园有关康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光和咸丰，每个人都有故事在这里发生。北交大建筑与艺术学院副教授刘捷，带领历史文化研究团队，通过7次调研、阅读《三园图志》等6本相关书籍文献、参考《三山五园的历史变迁》等论文文献，再查阅样式雷文档和烫样，以及一百余张历史照片和画卷，最终选出最有故事的3位皇帝雍正、乾隆和咸丰的形象，移交给设计团队，接力进行图谱的绘制。

　　与一般意义上天马行空的创作不同，文化基因图谱的创作是要严格尊重历史，从抽丝剥茧的真相中凝练出当下最时髦的表述。在雍正的图案创作草图中，这位素以“工作狂”著称的帝王变得活泼起来，看云观山、庭院折桂、采菊东篱、秋林听泉，还会到深山刺虎、溪边泡脚，拿着桃子与猴子游乐，甚至会在秋景中放空一会儿。张野说：“这些造型都有出处，以《雍正行乐图》为创作元素，抓取了雍正在圆明园内生活娱乐的状态。希望更多人通过这些线稿填色模态的人物图案，窥探到清代帝王的精神家园。”

　　在团队手中，历史中的“显性基因”被提取出来，我们也有机会在眨眼间，乐读千年。

　　“每一个地方的文化基因图谱库建设，都是量身定制的。”张野说，在给大运河文化旅游景区提取文化基因图谱时，最终确定从8个方面开展，包括植物图谱、鸟类图谱、桥梁图谱、建筑文物、景区图谱、地图图标、通州八景及文创地图。创作出来的“基因”超过300个，元素不但有人们耳熟能详的燃灯塔、新晋网红打卡地千荷泻露桥、见证古代漕运历史的大光楼，也包括体现大运河景区自然生态的国槐、芦苇、荷花及各种鸟类。

　　文化基因图谱的基础绘制尊重历史与现实，但其更重要的价值在于“突变”。“这是一种为符合当下公众喜好而进行的风格转译，我们为基础图谱赋予新的风格，形成多元化的衍生图库。”张野举例，以通州八景为主题，将燃灯塔、漕运码头等场景以当下流行的“国潮风”进行设计表达，产生更加多元的视觉作品，非常适合文创产品设计。目前，使用大运河文化基因图谱开发的文创产品已达120余种。

　　“很多元素是从古画中提取的，但又不是简单的拿来主义。”张野说，提取文化基因，要用宫廷画的工笔技法去临摹，在学习古画的基础上反复推敲、不断精炼，最终能够用自己的线条进行语言表达。

　　当然，除非是高手，否则大多数设计师很难一次性达到预期效果，“一张图，前后修改半年，也是常事。”

　　李星星参与圆明园文创基因图谱研究项目时，还在读大学四年级。她在一篇论文中写道：“人物篇中我负责了3个中信息态的皇帝画像。人像一不小心就画得不像了，或者缺失了帝王之气，最难把握的是皇帝的神韵，为此我改了很多稿。”“松树是最难拿捏的植物，为了用一根松枝体现沧桑感，我找了几百张参考图，大半夜在电脑前一根一根地绘制松针，这段经历磨炼了我的耐心，让我坐得住冷板凳。”

　　为了一个大约1.25千字节的矢量图标，团队中经常有人“疯魔”每画完一遍，逢人就拦住求点评，而且必须说出具体缺点；仅仅因为一句“还差点意思”，一切又从头开始。

　　“大家的目标都是为了追求一种极致。”张野说，圆明园最特殊的一点是“非在场”，所有地标建筑已经被烧毁，团队只能通过古籍、古画和前人研究成果，再加上合理想象去完成创作。“更多的人是通过我们的作品来认识圆明园，所以图谱要达到三点容易识别、不被误读、大方漂亮。”

　　“比如大家去圆明园都是奔着大水法。这个遗址本身是个很复杂的西洋建筑，但图标设计要求我们必须在几笔之内将它最主要的特点呈现出来，让大家一眼就能认出。”张野解释，用最少的线条呈现出复杂的东西，又要做到醒目、可识别、美观，没有长时间的反复训练是无法做到的，“为了达到这个效果，开了无数次会，改了几十稿，花了一年多才做出来。”

　　蓬岛瑶台、万方安和、春泽斋、福海、九州清晏一幅幅酷似简笔画的图标线稿，每一幅都经过反复打磨。“我们对图标线条数量的要求是多一笔太多、少一笔就不成立。”张野说，没有捷径，就是慢慢磨。

　　团队也靠一些高科技，辅助判断“火候”是否到位。“我们会利用眼动追踪系统捕捉人眼睛的注视点位置，形成注视点的热力图，去观察视觉显著性。”张野拿一张城楼老照片的设计过程图解释，第一步是根据照片勾勒主题，画出个大概框架，然后着重描绘眼动数据最集中的区域，将测试中红色聚焦区域去线留面，最后根据眼球运动的轨迹，线面结合进行完善。

　　圆明园文化基因图谱中的用色充满中式浪漫：所有颜色均从《康熙帝画像》《圆明园四十景》等清代宫廷画作中提取。标准色为朱砂，暖辅助色组包括琉璃明黄、黄栌、红金、印金，冷辅助色由松花色、青碧色、黛绿色、宝蓝色、绀青色组成。

　　这些颜色也经过了层层筛选，团队通过观察法、归纳法和用户调研，分析了千颜百色，充分考虑色彩面积、输出频次以及色域包容性等综合因素，最终确定了冷暖各半的色彩。张野补充，清宫画作的色彩大多饱满丰富，但随着岁月流逝，如今呈现出迷人的降饱和度“褪色”效果。这种淡雅的古色符合当代审美，又有辨识度。

　　图中搭配的文字，也需要既有底蕴又时髦。团队最终选定了康熙体作为圆明园标志的御用“标准字体”。这款字体古风十足，有充分的来源考据，且字形清晰端正，大部分人都能识读，而草书、行书虽然古意够了，却不好辨认。而为北京动物园提取文化基因时，重点在于如何传递它的百年历史信息，团队使用了上世纪传统美工字体规范全园确认类、说明类导引字体，并且利用信息设计原则，通过绘制动物图谱、重绘说明图标等方式构建了全新的说明类牌体规范。

　　“文化基因研究，实质上是在历史文化挖掘和梳理的基础上，对有代表性的文化符号分类分级，再将它们进行可视化转化，最终形成一套准确、完整、实用性强的视觉识别系统。”张野说，某一设计题材，需要依据公众认知度从高到低划分量级，投入不同的设计密度。以圆明园的建筑图谱为例，大水法具有最高的知名度，属于一级题材，因此需要开发完整信息态，即图像、复杂图案、一般图案、简洁图案和图标5种表达方式。而展出圆明园马首的正觉寺对应的是二级，仅需要设计3种常用信息态。三级则是那些偶发使用的题材，仅归纳图案即可。四级不用开发。

　　田野调查，是每一个文化基因图谱研究项目的标配。圆明园文化基因图谱研究一期，团队成员用了半年时间步量园区，走遍每一条老地图上的路，图上没有的“路”，他们也走了一圈，绕路、碰壁都是难免的。这些实地踏勘得到的数据，成为园区新地图开发的基础保障。

　　研究过程还要应用最“朴实”的观察法。团队成员会分成若干小组，站在圆明园内的岔路口，统计游客流量，并收集他们对文创产品、导向标识的意见，然后依据统计数据，建立数学模型，计算出各项指标。团队还为圆明园做了系统的文创调研报告，从消费人群调查到竞争对手文创数据分析，再到定价策略、广告语设计、产品定位等都包含在内。“每一份调研报告都很扎实，光是展示用的PPT动辄就有50多页。”张野认真地说，“我们是在做研究，不是画图师。”

　　与一般人理解的充满艺术气息的过程不同，“设计”依据的是科学。张野的团队正在同步进行的项目包括给冰棍设计外包装、给某款白酒设计酒瓶，这些项目最终呈现的设计形式，都不是画出来的，而是算出来的。“尽管对象不同，但研究方法是相通的。”他随手打开刚完成的一份研究报告，一个巴掌大的白酒瓶外形的调研要按瓶盖比例、瓶盖形式、瓶颈、瓶肩、瓶身，甚至“俯瞰效果”等进行设计符号编码，再通过皮尔逊相关系数进行回归分析，进一步得到用户喜好度与造型特征之间的相关性。

　　有时候，研究还需要团队“内卷”。比如开发大运河文化基因的过程中，有一个项目是利用运河上古桥旁的镇水兽开发主题吉祥物，但是北京仅有两座运河上的古桥有镇水兽，且史料极其有限。团队就自己加码，开启了一次全国各地镇水兽的调研。这不但为当下的创作提供了补充材料，未来还可以据此进一步打造“镇水兽和它的朋友们”文创品牌。

　　“我们希望打造一套可以推广的科学方法，让每一段中国故事都讲得有滋有味。”张野说，创建图谱具有高效率、高标准、广域性和兼容性的优点，不仅提供了一套系统规范，为和视觉相关的软硬件建设提供全面支持，后期还可以建立资料库平台，开放给各个设计机构，用于二次开发。

　　“图谱不光是为了好看，其最大价值还在于应用。将图标制作成矢量图，好处是可以无限放大、缩小，不受原图的限制，应用起来更加方便快捷。”张野说，要让每一次图谱的提炼，都保证一个标准，“不同背景、不同风格、不同水平的团队成员，为了达成这个目标，靠的就是不断磨合，没有捷径。”

　　文化是历史的温度，润物无声。文化基因宛如微光，汇聚成辉。在张野看来，文化基因图谱既要有美感，更要符合规范，每一张图都是理性和感性结合的产物。这来自一套严谨的交叉学科方法通过社会学、历史学的角度审视、挖掘、分析、凝练素材，从品牌学、市场学的角度看待题材，在诸多设计学研究技术的辅助下，开展独具特色的图谱绘制工作，从而打造出系统化、规范化的视觉识别体系。

　　在“文化＋科技”的新文创时代背景下，张野有一个更大的梦想：“我们希望和更多人一起，打造一座中华文明的文化基因图谱库，让每一个想讲述中国故事的人，快捷、准确地使用。”

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