大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　由文化和旅游部、北京市人民政府共同主办的新时代舞台艺术优秀剧目展演正在进行。61部新时代以来创作的优秀作品和恢复的经典保留作品，以线下演出和线上演播相结合的方式，为观众带来艺术的饕餮盛宴。其中，52台剧目在北京各大剧院演出约99场，并同步进行网络直播；9台剧目以线上演播的形式跟观众见面。

　　展演剧目涵盖京剧、昆剧、豫剧、莆仙戏、话剧、儿童剧、歌剧、舞剧、音乐会、交响合唱等多个艺术门类，代表了近十年我国舞台艺术的最高水准。这些作品以精深的思想、精湛的艺术、精良的制作，成为新时代闪亮的文艺坐标。通过这些作品，既可以一窥十年来我国舞台艺术的成就和风貌，也可以为未来的舞台艺术创作总结经验。

　　讲好党的故事、革命的故事、英雄的故事，把红色基因传承下去，是广大文艺工作者的神圣使命。新时代十年来，优质红色文艺作品大量涌现，红色题材创作不断取得突破——作品中的人物血肉愈发丰满，以人文化手法讲述红色故事成为创作者的文化自觉，红色美学创新表达的路径逐渐形成。

　　本次展演的红色题材作品量大质优，不少作品曾获得“五个一工程”奖、文华奖。从内容看，既有复排的讲述中国人民志愿军抗美援朝故事的红色经典《奇袭白虎团》，也有新创作的弘扬伟大“红船精神”的《红船》和展现军民鱼水情的《沂蒙山》。从作品类型看，既有京剧、川剧、越剧、锡剧、昆剧、赣南采茶戏，也有歌剧、话剧、音乐剧、杂技剧。可以说，红色已经成为新时代舞台艺术创作的重要底色。

　　崇尚英雄才会产生英雄，争做英雄才能英雄辈出。革命英雄人物是红色文艺作品的主角。这次展演，讴歌革命英雄人物的作品有不少。在塑造英雄形象的过程中，创作者更多地将视角转向英雄人物的日常生活，着力刻画英雄人物的内心世界，注重挖掘英雄人物的情感，展现出英雄们更具“个人性”的一面，让舞台上的英雄形象更加可信可亲、有血有肉。比如，碗碗腔《骄杨之恋》用独特视角展示杨开慧烈士“用生命拥抱死亡，用死亡礼赞生命”的心路历程；川剧《江姐》中，不仅有精彩的斗争故事，也有深厚的夫妻感情；昆剧《瞿秋白》以虚实交织、亦真亦幻的方式，描写了瞿秋白在生命的最后时刻与母亲、挚友、爱人的诀别，带领观众走进烈士的内心世界。创作视角的转变，拉近了红色历史、革命先烈与当代人的距离，为当代观众搭建起与英雄进行心灵对话和情感沟通的桥梁，同时也让作品更加吸引人、感染人。

　　这次展演的红色题材作品，不仅摆脱了过去一些作品“人物脸谱化、台词口号化、桥段程式化”的窠臼，还在选材、形式等方面大胆创新。比如，《枫叶如花》引入谍战元素，成为越剧历史上首部红色谍战剧；红色杂技剧《战上海》不仅将红色文化、海派文化、江南文化进行深度融合，还实现了从技巧到语汇的创新，并将杂技技巧与艺术叙事完美结合；红色寓言剧赣南采茶戏《一个人的长征》，融入喜剧元素，让主题看起来十分严肃的作品表现得鲜活灵动，引领观众在轻松幽默的剧情中看到信仰的力量。

　　这次展演，还涵盖不少现实题材作品。就作品内容而言，既有对脱贫攻坚、乡村振兴、科教兴国等国家战略以及“一带一路”倡议的呼应，也有对路遥、黄旭华、刘永坦、张桂梅等英模人物感人事迹的艺术化呈现，还有对普通人酸甜苦辣生活的精彩描写。

　　这次展演的现实题材舞台艺术作品，讲述“三农”故事的占很大比例。彰显当代农民风采的现代京剧《土地长歌》，诠释“政策惠农”“科技助农”“奋斗强农”主题的湖南花鼓戏《花猪司令》，展现新时代乡村旧貌换新颜的秦腔《郝家桥》，反映新农村建设火热实践的彩调剧《新刘三姐》，阐释“绿水青山就是金山银山”理念的话剧《青松岭的好日子》，讲述从脱贫走向乡村振兴故事的歌剧《鸾峰桥》……不同艺术类型的农村题材作品，共同绘就了一幅新时代山乡巨变的壮美画卷。值得一提的是，为了创作这些作品，艺术家们频繁深入乡村和群众体验生活、搜集素材、寻找灵感。大量沾着泥土、带着露珠、冒着热气的作品纷纷涌现，说明“深扎”正在成为广大创作者的行动自觉。

　　这次展演聚焦当代英模人物的话剧作品有《深海》《路遥》《桂梅老师》《坦先生》。它们分别讲述了“中国核潜艇之父”黄旭华、作家路遥、云南华坪女子高级中学校长张桂梅、战略科学家刘永坦等人的人生故事，讴歌了他们的高贵品质和奋斗精神。这些作品以当代英模人物为切入点，关注时代、反映现实、思考人生，不仅确立了自己的思想价值、美学品格、艺术地位，也为话剧的民族化、现代化探索作出了贡献。

　　文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。参加展演的很多作品，不仅富于现实主义精神，还散发着浓郁的时代气息。通过话剧《塞罕长歌》，我们彰显“生态优先”的绿色发展理念；通过歌剧《天使日记》，我们回望举国同心抗击疫情的难忘岁月；通过话剧《龙腾伶仃洋》，我们礼赞国家在基建领域的巨大成就；通过交响音画《海峡 海峡》，我们看到海峡两岸的历史变迁；通过音舞诗画《掀起你的盖头来》，我们呈现大美新疆的新发展新成就新面貌。

　　如果说上述作品是对时代之变的直接抒写，那么彩调剧《木匠哥的钢琴梦》、锡剧《装台》、越剧《钱塘里》、歌剧《先行者》等作品，则通过普通人的烟火生活奏响时代的主旋律——在这个伟大的时代，即便是平凡的“小人物”，只要心怀梦想，奋斗不止，梦想就能成真。

　　历史题材一直是舞台艺术创作的重要领域。很多历史人物、历史事件已经被前人多次演绎，所以今天的历史题材创作要想出新出彩，不能“老戏老演”“老演老戏”，而要对历史故事重新构思，对历史人物重新塑造。

　　一个时代的文艺作品，体现了一个时代的人对于精神和心灵探索的高度、深度和丰富度。今天的历史题材创作要想出新出彩，首先要立足于道德伦理价值评价和美学继承转化的当代维度，体现文艺创作的现代性。

　　这次展演的历史题材作品有秦腔《昭君行》、越剧《苏秦》、舞剧《张骞》、淮剧《范公堤》、话剧《屈原》《于成龙》等。每部作品，观众都能从中既看到历史又看到当下。比如，《昭君行》中的“中华民族一家亲”理念与今天我们倡导的中华民族共同体意识不谋而合；《于成龙》展现的“以民为本、勤政清廉、敢于担当”的官德，更是穿越几百年直到今天还饱含现实的温度。这些作品的共同经验是透过历史人物和历史故事，实现对现代性的张扬，其本质就是对传统的再创造。

　　面对传统题材、传统故事，艺术家们赋予作品以当代表达，这种具有现代品格和现代意识的创作思路，对包括舞台艺术在内的所有艺术门类都具有启示意义。

　　历史上，以传统戏曲为代表的舞台艺术作品，宣扬的多是以“忠孝节义”为核心的传统价值观念。作为封建社会的道德标准，“忠孝节义”具有一定的历史局限性。因此，今天的艺术创作，必须对传统历史题材剧中的价值观念进行创造性转化和创新性发展，使其同现代社会相协调，同中国当代文化和社会主义核心价值观相适应。这次展演的新编历史剧，无一不将家国情怀贯穿始终，成功实现了对传统道德伦理的升华。比如，越剧《苏秦》中，苏秦前半生追求个人理想，后半生超越自我，将智慧、才学乃至生命献给那个年代，换来六国百姓的安居乐业；淮剧《范公堤》中，范仲淹为解海潮之患，克服重重困难，全力修堤佑护沿海百姓。每个人物都将“小我”融入“大我”，在社会价值的实现中完成个人境界的升华。

　　作为十年来舞台艺术领域优秀作品的一次集中呈现，本次展演的意义，不仅在于让人们看到过去十年的成就，还在于为接下来的创作提供经验和借鉴。

　　“创新”是所有经验中最重要的关键词。比如，舞蹈诗剧《杨家岭的春天》从延安经典木刻版画中汲取创作灵感，讲述了中国文艺青年，满腔热血用文艺当武器投身革命的峥嵘岁月；舞剧《五星出东方》源于对一件文物的艺术想象，对舞蹈的美学想象力进行了充分释放和拓展；歌仔戏《侨批》取材于“侨批”这一海外华侨寄回家乡的“银信合一”的特殊信件，成为我国首部“侨批”题材戏曲作品。一些创作者经常抱怨“不知道写什么”“无法写出新意”。究其原因，跟创新能力不足有很大关系。这些创作者，如果能像上述几部作品的主创那样，勇于放飞想象的翅膀，大胆迈开创新的步伐，灵感、新意便会如井喷般奔涌而来。

　　当然，创新不仅要有好的角度、好的立意，还要有好的内容和表现形式。比如，莆仙戏《踏伞行》将莆仙戏传统经典《蒋世隆》《双珠记》的局部重新结构，并增添关键性的戏剧内容重新锻造，为当下戏曲界在创作中守正创新开辟出一条全新道路；舞蹈诗剧《只此青绿》，以意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，赋予传统文化意象无限的生命力和想象力。

　　本次展演汇集了一批优秀的老中青年艺术家，既有王洛勇、陈智林等久负盛名的大家，也有吕薇、沈铁梅、曾昭娟、贾文龙、惠敏莉、李梅、王滨梅、王庆爽、周东亮、施夏明、付强等正值职业生涯黄金期的名角，还有谭维维、王传亮、高鹏、张翰、孟庆旸、侯岩松、王笛、罗晨雪、赵磊、黄艳艳、张海东、朱晓鹏等近年来崭露头角的新秀，展现了新时代舞台艺术薪火相传、人才辈出的喜人景象。

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