大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　（Designboom是一个拥有17多年历史的意大利工业设计网站，在全球设计行业中具有较高的知名度， 自从1999年起便成为艺术设计领域的大本营，独立报道一系列设计，建筑，艺术，摄影及平面设计方面的先锋作品。）

　　由日本建筑师安藤忠雄设计的“和美术馆”于10月向公众开放。这个新博物馆位于中国广东省顺德市。“和”一词具有多种含义，包括和谐，平衡，财富和联合，所有这些都为建筑的设计和空间特征提供了信息。该机构是一个艺术收藏家族的所在地，收藏着从绘画，书法到摄影和雕塑等500多种作品。

　　内部空间以一对“双螺旋”楼梯为特征，这些楼梯攀升至四楼，并从上方的天窗沐浴在自然光下。此功能的灵感来自岭南当地的建筑，该建筑还利用了天窗，以及中国古代的宇宙论和哲学，认为天空是圆的而神圣的。上方的光线渗透到计划和展览区域的深处，形成了连接外界的舒适空间。

　　安藤继续说：“我想创建一个博物馆，该博物馆可以融合延续了几千年的华南地区丰富的多元文化和催生岭南建筑的影响。我把博物馆想象成是岭南所有艺术和区域习俗，气候，景观和文明的充满活力的中心锚点。我希望它不仅可以在顺德，而且可以在整个中华地区成为岭南文化的心脏。”

　　水平设计文化博物馆位于张岩村，该村是上海古代文化的发祥地，也是福泉山文化的代表人物之一。在新的郊区发展政策的背景下，张岩村和中国其他乡镇一样，都在进行重建和复兴。

　　博物馆的展厅包括三种单独的空间，主题范围从“当代”到“传统”到“未来”。“当代”展览厅位于张氏家族房屋的所在地，遭到严重破坏。建筑师只能保留外墙，因此在其内部建造了展厅，其偏移量为30cm，以表示对旧建筑的尊重。

　　为了实现“章堰文化馆”，水平线设计对位于上海西郊重固镇的中国古代村庄章堰村的一系列建筑物进行了翻新。博物馆包括三个展厅，每个展厅围绕着水露台组织成单个空间，主题从“当代”到“传统”到“未来”。

　　这个中国建筑事务所将旧建筑与新建筑融为一体，并尽可能保留了原有的建筑。和谐共存，由此产生的作品既满足当代需求，又彰显传统。

　　今年早些时候，朱培工作室在历史悠久的景德镇地区建成了这座御窑博物馆。景德镇被誉为世界“瓷都”，生产和出口陶器已有1700多年的历史，留下很多破烂不堪的古代窑炉建筑群。

　　该博物馆包括超过六个基于传统窑炉形式的砖制穹顶，这种窑具用于制造陶瓷已有数百年历史。每个不同大小，曲率和长度的拱顶都与许多现有的废墟整合在一起，甚至其中一些废墟是在项目建设期间发现的，在建设过程中被完美的融合在一起。

　　朱培工作室在御窑博物馆的设计中表达了传统结构方法的影响。拱形几何结构是通过在两层砖石墙之间浇筑混凝土而产生的。该团队利用了再生窑砖，这是该地区的一种常用方法。这是因为每两三年需要拆除现代砖窑以保持窑的一定热性能而导致的。

　　天窗的灵感来自于古代砖窑的烟孔，可实现室内自然采光。天窗是空心圆柱体，分布在每个金库的顶部，以在白天提供自然光，在夜间提供人造光。

　　项目位于北京市西城区白塔寺文化保护区内，临近鲁迅博物馆。在这个地区，大多数的水泥住宅建于1980年代，当时的当地人想要撕开四合院的包围从而拥有更大的生活空间并享受现代生活。

　　水泥块体住宅因此在胡同体系中成为了一个比四合院更宽大的普遍住宅类型。原建筑功能以居住为主，通过设计将其改造为包括艺术家起居、工作室、公共展厅等场所的艺术空间。

　　“大象博物馆”是由曼谷项目工作室设计的，旨在教育游客关于大象与泰国东北部人民的紧密联系。由Boonserm Premthada领导的设计团队说，当地的奎人与大象之间的关系是完全独特的，可以追溯到三个多世纪之前。

　　随着时间的流逝，森林砍伐的速度越来越快，许多大象在没有必要的维持的情况下被遗弃。这些动物经常被迫在旅游城市游荡或在森林营地工作，直到生病并死亡。

　　但是，曼谷项目工作室说，该博物馆不是让人们为过去而感叹的地方，而是一个让当地人为自己的文化感到自豪的地方，同时也可以向其他人介绍他们的历史和传统。建筑师说，教人和动物“与爱共存”是该项目的首要主题。

　　建筑师说：“人类与被视为儿童而不是宠物的大象生活在同一屋檐下。这种文化和智慧的传承，已在泰国拥有驯化大象数量最多的乡村世代相传。” 博物馆是“大象世界”的一部分，该项目还包括一个休闲空间和由同一位建筑师设计的瞭望塔。

　　该项目分为四个部分。第一个区域包括接待大厅，主展览室，图书馆，研究室，研讨室，咖啡店和礼品店。其他三个部分是博物馆区，重点关注三个不同的主题：大象与人之间的关系；砍伐森林和大象为生存而奋斗；最后是赋予权力。

　　今年6月，瑞士奢侈手表品牌Audemars Piguet宣布由Bjarke Ingels集团设计的新“生活”博物馆开幕。

　　螺旋形的结构邀请参观者在现场生产车间旁探索丰富的计时工具藏品，将历史和创新融为一体。早在1875年朱尔斯·路易斯·爱德华（Jules Louis Audemars）和爱德华·奥古斯特·皮格（Adward Auguste Piguet）在那里建立了他们的工作室，玻璃结构的凉亭是对最古老的建筑的补充。

　　新结构似乎是从地面升起的，从地板到天花板的玻璃窗可以看到整个偏远山谷的景色。

　　爱彼董事会主席茉莉·爱彼（Jasmine Audemars）表示：“我们希望游客在一座既能体现我们的扎根精神又具有前瞻性精神的建筑中体验我们的传统，精湛的工艺，文化渊源和对世界的开放性。我们要向一代又一代地制造今天爱彼表的制表师和手工艺人致敬。”

　　图片©理查德·巴恩斯（Richard Barnes），由休斯顿美术博物馆提供

　　休斯顿艺术博物馆扩建项目由”史蒂芬·霍尔（Steven holl）设计，于11月开幕。

　　建筑师用透明玻璃作为中心的外立面材料，利用其独特的弧线造型，给博物馆带去了一丝柔软。在夜间，这些透明的玻璃立面还会反射水庭院的景色，从而营造独特的视觉效果。Nancy & Rich Kinder中心的落成，其本身就为休斯顿艺术博物馆增添了一件建筑艺术品。

　　二楼的画廊由策展部门组织，每个画廊都彰显出收藏的优势。画廊套件致力于摄影的历史；装饰艺术，手工艺和设计；印刷品和图纸；欧洲和美国20世纪的绘画和雕塑；和拉丁美洲的现代主义。同时，三楼的画廊设有主题展览。此外，还包括ólafurelíasson，cristina iglesias和ai weiwei等艺术家的八幅特定地点的委托作品。

　　隈研吾建筑设计事务所在日本设计了这座整体博物馆建筑，并于11月下旬向公众开放。“角川文化博物馆”位于东京市中心以西约30公里（19英里）处，是名为“ Tokorozawa Sakura Town”的较大开发项目的一部分。该项目还包括一家动漫酒店，一家书店和一个室内凉亭，可举办各种活动。该项目甚至包括自己的神社，同样由隈研吾和他的团队设计。

　　角川文化博物馆由kengo kuma及其同事设计，在花岗岩立面后面总共有五层楼高。一楼有一个小型图书馆和一个1,000平方米（10,764平方英尺）的画廊，用于与各种主题相关的展览，这些主题包括：自然，科学，艺术，自然历史，时尚，环境和社会。第二层设有一间咖啡厅和一家商店，而第三层则全部用于展示动漫。

　　9月，MVRDV完成了世界上第一个可公开访问的艺术仓库“ Boijmans Van Beuningen仓库”。该设计位于鹿特丹，旨在提供一种新型的博物馆体验。该建筑物将容纳151,000件物品，这些物品将根据气候要求而不是按时代或体裁存储在五个不同的气候区之一中。

　　反射性外立面由6,609平方米的玻璃组成，细分为1,664个镜面面板，可反射周围的环境，有助于将新的干预措施嵌入环境中。

　　尽管它要到2021年1月才开放，“证券交易所”这座前身为巴黎证券交易所的圆顶新古典建筑改造，还是很让人期待。这个项目第一次在2017年宣布，由日本建筑师安藤忠雄设计。

　　变身为当代艺术博物馆后，将展出著名奢侈品集团开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺的近 5000 件藏品，巴黎市政府希望这个艺术新地标能帮巴黎赢得世界的目光。

　　作为该项目的一部分，安腾设计了一个中央圆柱体，现在该圆柱体已插入现有结构中，形成了一个新的展览空间。

　　弗朗索瓦·皮诺特（françoispinault ）评论说：“我对即将开放的商业交易所感到高兴。它不仅会增加致力于展示当代艺术的机构的欧洲风光，而且在法国和世界在2020年经历了艰难的一年之后，它将为巴黎文化领域的复兴做出贡献。”

　　小结：从今年Designboom颁布的十大博物馆设计中，我们可以清晰地看到许多传统与现代相结合的设计手法，在体现该地文化的同时也十分前卫。现在疫情期间暂时无法出国，好在国内还有许多值得打卡的地方，有兴趣的朋友可以去现场感受一下！

　　今日互动：你今年去过哪些有意思的博物馆？点赞最高的一位可收到我们当月的杂志一份哦~

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