大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　北京民俗是北京文化的重要组成部分，它至为珍贵，既有历史的，双有现实的价值，由于北京的政治、文化中心地位，它对全国的文化发展必然产生辐射性的影响，透过它还可以探索中华传统文化的渊源。对北京民俗文化的研究，在北京日益受到各方面的重视，人们逐渐认识到，民俗文化不只是宝贵的精神财富，也是巨大的物质资源，因而大力加以开发利用，促进了具有中国特色的旅游、商业、服饰等文化的发展。

　　北京的民俗文化来自全国各地，又在各地文化的基础上发展升华，形成了新的京味文化。

　　早期的北京皮影分东西两派，现仅存的西派皮影其始形成于明正德年间(公元1506年)。经路德成成立于1842年的北京祥顺影戏班、路福元的福顺影戏班、路耀光的德顺影戏班、以路景达为代表的另一德顺影戏班(1957年政府改造为北京宣武木偶皮影剧团，后更名为北京皮影剧团)及路海、路宝刚共五代传承。

　　北京皮影形成时期长，表现手法独特，有着不同于其他地区皮影的艺术特色。主要表现在表演、声腔、造型等诸多方面的不同。北京皮影戏由于长期在京城以唱堂会为主，所以她的表演更突出细腻和夸张。例如影人的照镜子、流眼泪、梳妆打扮等，其表现手法都很细腻。而声腔吸收了昆曲、京剧、曲艺等北京地方剧、曲种的声腔、曲调，一段唱段中巧妙地融进多种声腔曲调，形成了北京皮影特有的声腔艺术特点。造型设计突出了人物的情感和神态的塑造，注重人物着装在影人关节处连接的统一和衣饰冠戴的合理性。路景达创造性地将京剧脸谱融入皮影造型中，其造型典雅，色彩亮丽。在皮影界独树一帜，其作品被业内称之为“北京皮影”。

　　随着老一辈北京皮影艺术家相继退休和逝去，北京皮影艺术出现后继乏人的现象。现北京皮影的主要传承者--北京皮影剧团没有自己的团址和固定的演出场所、市场模式化运作困难，由于收入低而难寻合适的传承人，从而渐渐淡出观众的视野。

　　童谣，就是指传唱于儿童之口的没有乐谱的歌谣。她是我国文学艺术宝库中的一份与历史紧密相连的宝贵遗产。随着社会的发展，一首首童谣记录下的是一代又一代孩子的成长，他们生活中的欢乐与喜悦。童谣最早出现在尧帝时期，在我国已有三千多年的历史。从历朝官修正史中，以及杂传、笔记、小说等，都不乏童谣的记录。如反应八国联军进北京的童谣：庚子年，闹得凶，八国联军进北京。又开枪，又放炮，又杀老来又杀少。太后皇帝逃跑了，前门楼子轰塌了，百姓生活惨透了，国家江山谁来保?

　　北京童谣的传承方式主要有两种：书面文献传承和口头传承。童谣在儿童口中广为传唱，带有浓厚的地方特色。童谣是人类口头文化的珍品，语言浅显，哲理性强，它积淀了祖国优秀民族文化，蕴含着丰富的教育内容。童谣是人民对生产、生活经验的总结，它来源于生活，易于人们接受，几千年来在百姓中广为流传。

　　童谣总体来说属于民间谣歌，更具有民间文学的色彩。追溯童谣发展的历史，可以清晰地发现人类文明初始的足迹。童谣有多种表现形式，包括顶针格、串话、绕口令、谣谚格、摇篮曲、谜语格、连锁调、数数歌、问答歌、排比格等。在创作过程中要合辙押韵包括双句押韵、句句押韵、每两句一押韵等押韵方式。

　　童谣蕴含着深刻的历史价值、民族价值、教育价值。她承载着我国几千年的历史，具有较强的感染渗透力量，是可挖掘、可借鉴的宝贵教育资源。

　　老北京叫卖是旧时京城从商活动的人们，在胡同、街巷等为推销商品和提供有偿服务而形成的一种民俗文化。高亢的吆喝、婉转的叫卖调，字正腔圆，有韵有辙，悠扬悦耳，好懂耐听，是老北京风土人情的体现，也是老北京民间文化的一种特色形式。尤其是老北京胡同中的百姓生活，是叫卖产生的土壤和环境。

　　老北京叫卖突出了京味的特点。儿化音的大量运用，一气呵成吆喝出来的叫卖声，字、词、语句间透露出的鲜活，以及幽默、诙谐、好懂耐听的特性，广受市民欢迎。

　　老北京叫卖记载了北京历史上的商品种类和推销手段，因其中有音乐、词律和民俗等诸多内容，是中国商业文化的重要组成部分，作为一幅有声有色的京城风俗画，在民俗学和商业史学研究中都具有重要的价值，也是进行文艺创作的很好素材。

　　目前在北京民间的各种文化演出中，老北京叫卖已经成为一种鲜活的表演形式，并吸引了一大批早年走街串巷叫卖销售的老艺人，如臧鸿、张振元、张桂兰、马松林、武荣璋、芦志东等，广泛开展传承保护和展示活动，使老北京叫卖声又重新原汁原味地展现在京城百姓的生活中。现老北京叫卖传人均年事已高，在技艺传承方面迫切需要得到政府的扶持，以使这一传统民俗文化得到保存。

　　北京评书是北方评书的主体，它形成于北京，盛行于京、津、冀和东三省等地。综观北京评书的发展历程，大致可以分为四个时期：清初开创时期，代表人物王鸿兴，为北京评书开山之祖。清末民初奠基时期，代表人物双厚坪、潘诚立。二十世纪三四十年代兴盛时期，著名人物有王傑魁、连阔如、陈士和等，此时名家辈出，杰作荟萃。解放后拓新时期，著名人物有袁阔成、李鑫荃、连丽如等。

　　北京评书的表演形式，早期为一人坐在桌子后面，以折扇和醒木为道具，身着长衫。至上世纪中叶，渐渐变成站立说演，衣着也不再固定。传统评书的表演程序一般是先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评人情事理为主。“古事今说，佐以评论”是评书艺术的重要特征，从论古而谈今，收醒世之效果。评书贵在“评”，精在“评”。可以说，以北京评书为代表的中国评书艺术，是最具中国民族特点、最富中国审美特色的艺术类型之一。

　　目前北京评书发展堪忧，随着老一辈评书名家的逝去，书坛后继乏人。同时，市场模式化运作困难、书场演出已近消失、渐渐淡出电视，仅有广播评书、电子评书还在勉力支撑等都是亟待解决的问题。（来源：北京参考 整理）

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