大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　在20世纪中国现代美术近百年的发展历程中，1937—1949年是一个重要的历史时期，重庆在保护、保存、发展、壮大、推进中国美术所做出的贡献，构成中国现代美术史的重要篇章。抗日战争爆发之后，在不到十年时间里，重庆汇聚了当时中国绝大部分公私美术学校，云集了当时中国美术界绝大多数名家名师，举办了诸多反响巨大的展览，开办了众多影响广泛的报纸刊物，创办了多个旗帜鲜明的社团协会……，不但践行着“艺为人生”、以艺救国的历史使命，同时秉承“为艺术而艺术”的理想，推动着中国美术的现代化进程。

　　尽管抗战时期的美术研究已十分丰富，然迄今为止，学界还没有将“中国现代美术的重庆时期”作为一个美术史现象或专题研究提上日程，而战时重庆杰出贡献的整体面貌也没有以展览及出版的方式综合呈现过，因此，战时重庆在中国现代美术发展中的历史研究还需补充完善，使之丰厚。

　　“星汉灿烂：中国现代美术在重庆（1937-1949）”展览便是在此背景下举行。

　　2023年3月19日，由“国家艺术基金、彩票公益金——中国福利彩票和中国体育彩票”资助的“星汉灿烂：中国现代美术在重庆（1937-1949）”作品展在北京今日美术馆开幕，此次展览2022年9月28日至12月20日在四川美术学院美术馆进行首展。首站在四川美术学院美术馆展出之后，即获得来自专业内外的广泛认可。此次在今日美术馆的巡展一方面延续了展览学术主旨内容——通过“名师云集（凤凰涅槃）、名校汇聚（保存火种）、“展刊连台（声名远播）、“艺术地图（星星之火）四个展览板块，从1937-1949这一特定时间段和特定地域切入，探寻重庆在中国现代美术发展历程中，在艺术创作、教育和传播中所做出的积极贡献，探索新文科视域下中国现代美术阐释与美术教育的逻辑与路径。

　　另一方面，围绕专题艺术对谈、公共导览等系列学术活动的展开，运用数字化视觉展陈技术全景式地再现重庆的历史文脉和艺术景观，以期观众能够直观地感受重庆这座城市的文化厚度和深度，打造城市间跨区域美术与文旅的深度合作模式，助推重庆文旅事业的交流与传播。与此同时，此次展览不仅展出了大量私人藏的精品力作，同时也是集中展示了四川美术学院美术馆及王琦美术博物馆馆藏精品，致力于进一步深化馆际交流，让美术馆藏品“活起来”，推动美术馆事业与社会美育服务品质高质量发展。

　　一、积极传承美术基因，助力文化自信。本次展览一方面宣传、展示、研究这一时期现代美术基因在重庆的保存和发展；另一方面，借美术作品所选取的题材和艺术语言，展现三峡文化、少数民族文化、码头文化等巴渝风物与人情。旨在传承美术基因，弘扬中国传统文化、增强集体记忆与文化自信。

　　“名师云集” 《墨笔山水条》黄宾虹 纸本水墨 33.5x104cm 1932年 四川美术学院美术馆藏

　　“名师云集” 《三峡夜航》李斛 纸本彩墨 87×68cm 1972年 私人藏

　　二、结合艺术与人文地理，推进中国现代美术史的学理梳理。重庆作为大后方美术区域中心，聚集了中国最主要的现代艺术家徐悲鸿、傅抱石、齐白石、张大千、李可染等，美术创作、展览等活动空前活跃，美术教育事业兴旺，为日后中华人民共和国的美术发展奠定了基础。同时，艺术家的活动与创作又受到重庆特殊的地理人文的影响与启发。本次展览以视觉化方式向公众呈现以上内容，激发“人文地理学”视角下关于重庆美术、关于中国现代美术史的更多认知。

　　“名师云集” 《十二生肖兔》徐悲鸿 纸本彩墨 29.3x25.5cm 1939年 私人藏

　　“名师云集”《小鹿》林风眠 纸本彩墨 67x69cm 1953年 私人藏

　　“名师云集”《扬帆》吕斯百 布面油彩 40×52cm 20世纪40年代 私人藏

　　三、回顾历史，观照当下，弘扬中华美育精神。本次展览旨在系统化、学术性地展示1937-1949年中国现代美术史及美术教育在重庆地区的蓬勃现状。立足于此，通过创新性梳理与展示，推动文物及艺术作品的活化传播，做好美育工作，弘扬美育精神。

　　四、区域文化史，助力区域文化和旅游更新发展。此次展览旨在以重庆地域艺术史为切入点，将重要美术学院、美术研究机构、艺术家聚集地等重要文化地域梳理出来，例如“凤凰山、夫子池、石家花园”等地，成为新一代文化旅游胜地，促进文化和旅游的深度融合和创新发展。

　　第一板块为“名师云集（凤凰涅槃）：中国现代美术先驱在重庆”，重点梳理和展出在中国现代美术发展进程中的名师大家在重庆的创作状态和成果，以作品和本土发生联动，呈现艺术家作品中对于重庆风土人情的表现，以此凸显重庆阶段在艺术家创作脉络和谱系扮演着重要的角色。

　　第二板块为“名校汇聚（保存火种）：中国现代美术教育在重庆”，该板块重点呈现内迁和新建的7所美术学校（研究机构）在重庆时期办学的状况，梳理战时重庆在中国现代美术教育教学上中对师资力量的保存，美术人才的培养方面等作出的积极贡献。

　　第三板块为“展刊连台（声名远播）：中国现代美术传播在重庆”，呈现战时重庆举办的各类美术展览、美术报刊杂志和美术社团，全面地勾勒出重庆的文化艺术生态。

　　第四板块为“艺术地图（星星之火）：中国现代美术的重庆叙事”，以新艺术史“艺术地理学”的研究方法切入，以重庆地图为蓝本，运用 GIS 系统，展现美术学校校址、艺术家在渝创作地点、艺术展览举办地点、艺术刊物创刊地、艺术团队的分布与汇集，对历史文献资料进行整合，形成了可视化的艺术地图。

　　一、名家名作。“星汉灿烂：中国现代美术在重庆（1937-1949）”作品展邀请了30余位美术大家，将展出111件与重庆相关的精品力作，包括齐白石的《花鸟屏一堂》、黄宾虹《墨笔山水条》、徐悲鸿的《十二生肖》、林风眠的《临山而居》、沈福文的《金鱼》、李斛《三峡夜航》等作品，其中包含国家二级文物等重量级作品。

　　二、艺术地图。本次展览作品包括油画、国画、版画等多种类型，涉及少数民族、风景、静物、风俗、肖像、动物等主题，从微观的艺术院校校址及相关信息地图；与艺术作品相关的艺术家创作地点、题材地图；艺术展览地点分布图与宏观的重庆地貌与本时期各艺术要素总览。两个方面建构这一时期全景式的重庆艺术地图。在展陈方式上，打破单一作品呈现方式，从场域构建、作品与观众互动的多维度展览，到借用基于GIS可视化数据库的地图形式，拓展城市文旅的空间和线索。

　　三、艺术与科技。引入数字技术，结合艺术与科技，对文献、作品、信息等进行数字化创新展示，结合展陈空间，增加观众互动和参与的区域和板块。通过交互屏幕，以重庆艺术地图为依托，对艺术作品和研究进行科技转化，给观众带来沉浸式的艺术体验和文化之旅。

　　四、展陈空间的丰富性。强调展厅流畅的空间布局，结合美术馆空间结构，将四个主题板块进行了流畅衔接，同时利用色彩突出作品的层次。此次展览墙面设计了折叠造型，配合文献的展示，使得画面与文字相辅相成，增强空间的丰富性与体验性。

　　支持单位：重庆农村商业银行股份有限公司 四川壹号坊商贸有限公司 重庆同济研究院有限公司

　　总策划：何桂彦（四川美术学院美术馆馆长）、徐骥（徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任）

　　展览执行：李芳 陈刚 宁佳 刘媛 杨彪 刘涛 陈思宇 杜文雯 李新颖 韦宇红 胥伟师 谢承珊 张虹 李呢喃 赵谷靖 冯志伟

　　齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、林风眠、司徒乔、钟道泉、傅抱石、常书鸿、李有行、吕斯百、戴秉心、沈福文、周方白、刘艺斯、黄显之、吴作人、苗勃然、江敉、张漾兮、陈子庄、谢梓文、齐振杞、王树艺、王琦、汪刃锋、李少言、李斛、黄荣灿、林仰峥

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