大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　朱屺瞻、巴金、唐云、白杨……从上世纪90年代开始，摄影师管一明就陆续开始拍摄这些在上海的文化巨匠。他通过信件和电话预约，深入他们的寓所，聊一会儿拍一会儿。此外，管一明还请他们写下一句最想说的话。这些字迹的照片也成为他们丰富人生的精神缩影。这些照片是他们真实的生活现状，也是一笔珍贵的影像资料和文化记忆。

　　面对这些照片，那些原本留在胡建君记忆中他人传说里的人物，变得声情并茂了起来。在“他真的是这样”与“原来她还有这样一面”之间，我们得以从照片中“接续上海派文化的一段文脉，获得一种观照当下、遥瞻未来的思想契机。（胡建君语）”

　　为了“看一下不同的世界”，1923年3月，日本作家村松梢风登上了长崎开往上海的轮船。一入江口，不由热泪盈眶。这个城市飞扬开阔又惝愰迷离，声色犬马的画卷有石破天惊之笔，更有日升月落中的人间烟火气。一年后，村松梢风把他的所见所闻合集成《魔都》一书，感慨上海是不可思议的，是一座可以改命的城市。“魔都”后来便成为了大上海的代名词。

　　所谓“四方冠盖往来无虚日，名流硕彦接迹来游”。20世纪初，上海至少风云际会了3000名新型知识分子，或“各立学会，互相研究，藉以交换知识，开通社会……”沉迷传统中国文化的村松梢风结交了不少文艺界人士，并受田汉等人的影响，喜欢上了大鼓和京戏，还结识了京剧演员、一度与梅兰芳并称的“绿牡丹”黄玉麟，后来还促成其赴日演出。

　　“颙忿 行年七十又七，书不加进，而马齿徒增。随书体变法，左冲右突，何当沉着痛快为之，颙忿耳。”赵冷月的手书

　　日居月诸，忽忽百年。2019年春日，上海的书法篆刻家陆康老师在他的虹桥寓所向我展示了一张旧照片“御霜饯玉”，主题是欢迎程砚秋再来上海，欢送绿牡丹黄玉麟去滇南唱戏。那部戏的编剧导演是陆澹安，黄玉麟也是他的弟子。而陆澹安，正是陆康老师的祖父。

　　每每听陆康老师娓娓道来，从黄玉麟到村松梢风和他的上海朋友圈，打开静水流深的大上海记忆。就像老式留声机和默片，静静回放着魔都百年的文艺圈影像。陆老师提到的人物，涉及书画、文学、电影、戏剧、音乐、报业、教育等领域，那时的文人触类旁通，海阔天空，陆澹安先生一人便横跨以上诸多领域。谈到最多的则是书画界的，像谢稚柳、唐云、钱君匋、赵冷月、朱屺瞻、刘旦宅……皆襟韵洒落，如晴云秋月，令人神往。看到他们的作品，更怀想其风骨与为人，但始终是熟悉的陌生人。直到翻看到这些照片，陆老师口中的人物，突然变得生动亲切而声情并茂起来。

　　这些默片般的影像，串联起上海百年风云。陆老师提过的书画家一一映入眼帘。只见唐云倚靠着堆满笔墨纸张书籍的散乱书桌，身后是从天而降的水墨漫漶的巨幅荷叶作品，有一种平淡而生动的浪漫。陆康老师曾说起那个特殊的年代，唐云和丰子恺一起下乡劳动的往事。乡下的风，叫“橄榄风”。他们便玩起了对对子，丰子恺对“黄梅雨”，唐云对“芭蕉雨”，有声有色。不禁想穿越过去对个“芙蓉月”，芙蓉露下落，杨柳月中疏，那真是花草美人啊，教人忘却尘世艰辛。照片上的唐云置身书海，早已波澜不惊。

　　值得一提的是相册中的戏剧表演艺术家俞振飞，当时也和丰子恺、唐云一起接受“改造”，也喜好书画，他的照片背景就是一张猛虎下山图。俞振飞从小随父亲俞粟庐习书，又从陆廉夫学书画，继而得益于冯超然，其书法出入于赵子昂、董香光之间，兼有魏碑骨架。据说托付的写件越来越多，他只能声明：“我不是书家，更不是诗人”，但送纸来的人还是不断，真是“急煞人也么哥！”估计就像北宋的文同那样，恨不得把求画者拿来的大量缣素做成袜子穿。他曾和唐云等人一起被禁于延安路河南路交界的原上海博物馆二楼“改造”。工宣队宣布集合的时候，只见迟到的他手持扫把，迈着台步大阔步地进来，趋前一撩下摆，就像舞台上的亮相，引得众人大笑。杨绛说过，一切快乐的享受都属于精神，这种快乐把忍受变为享受，是精神对于物质的胜利。往事云烟过眼，相册中晚年的俞振飞依旧笑语盈盈、风神潇洒，习惯性地作出理髯的手势，仿佛岁月优雅的定格。

　　印象深刻的还有两张画家写生的照片。一张是戴着毛线帽、须髯皆白的朱屺瞻在建筑工地上写生。老先生一袭风衣，目光专注平和，依旧民国气派，与身后戴着安全帽的建筑工人形成鲜明对比。留学于日本的朱屺瞻，致力于融通西画色彩观念与金石笔法，或许也想从钢筋水泥的丛林中寻求力量和节奏感吧；另一张是谢稚柳陈佩秋夫妇在宝钢写生。想及谢稚柳当年受张大千先生之邀，从重庆经兰州，抵达敦煌写生，惊慕于晋唐宋元壁画的辉煌灿烂与静穆堂皇，心目中的明清传统与唐宋传统便有了池沼与江海之别。不知钢铁丛林的宝钢，在他眼中又是哪一番城市山林的意象？

　　相册中，难得呈现的是各位大家日常的居家生活状态。那些从容的，优雅的，专注的，悠闲的样子，如此安宁，宠辱不惊。那些平淡而惯常的场景与格调，渐渐延伸成为整个城市的生动文化影像与大上海气质。包括他们用过的笔，放在桌上的书信文具、墙上的书画、架子上的图书与橱柜里的古玩，都一一诉说着多元而辽阔的岁月记忆。有些照片故意避开各自的专业，表现平凡而琐碎的日常。比如电影演员张瑞芳在做家务，白杨在楼道信箱拿报纸，乔奇在阳光下种花，那些从容的定格让人感到岁月静好；乔奇回眸的瞬间，和煦的阳光洒落在他身上，如此安静平和，令人动容。

　　书画家刘旦宅在书房的地板上做起了仰卧起坐；京剧表演艺术家尚长荣坐在地上，与家中孩子一起认真地玩玩具车，笑逐颜开，其乐融融；还有周小燕张骏祥夫妇互相调侃逗笑的模样、美学家蒋孔阳与家人分享零食的日常，那种洋溢在空气中的欢乐与和谐，可以感染到每一个人。平常在舞台上、讲坛上被众人仰视的大家，突然以如此家常的姿态出现在面前，可亲可近，毫无时空距离感。回顾历史，文学艺术家常常着眼于深刻、奇特或者宏大，琐碎的日常往往被忽略。而那些本就接地气的平凡生活，更充满无穷衍生的艺术可能性，蕴含最具体也最丰富的生活美学。海派艺术在自身可能的艺术重组过程中，正是结合了大家所喜闻乐见的日常，创造出多元并存且富含人文理想的新格局，充满了平淡而辽阔的诗意。

　　如同本雅明所体会到的，记忆并不是对回忆之物的占有，而是对过去生命的逼近，还原最本真的样貌。更多照片呈现了人物专注于各自专业的惯常状态。比如音乐家丁善德戴着瓜皮小帽，在背光的房间里弹琴，安静得像一尊佛。整体的构图和气质让人想到海上名家陆元敏的照片，和煦阳光里总有灰尘的质感，带给人们最真实的宁静与抚慰，并有一种跨越时空的超现实感；还有小提琴教育的一代宗师谭抒真拉动琴弦的光影流动的手，呈现出一种速度与热情。他曾在沪江大学学习建筑专业并获得建筑师资格，最能体会建筑也是流动的音乐，知晓各门类艺术在最高境界殊途同归。

　　中国新闻界泰斗赵超构手持巨大的放大镜阅读新民晚报，那是贯注他一生心血的报刊，承载了他的辛苦与荣耀；文学家施蛰存神思凝聚地爬格子，嘴上叼着雪茄，细条绒的衣袖齐整卷起，背头的发型一丝不苟，那是老上海的模样。他曾笑说自己的一生开启了“四窗”，东窗新文学创作，南窗古典文学研究，西窗外国文学翻译和北窗金石碑版考释，都是这样日复一日爬格子做出来的学问，而标志性的雪茄更陪伴了他七十多年。

　　巴金在鲜花盛开的窗台下写作，神定气闲，温暖而日常。想必他是爱花的，他最喜欢法国哲学家居友的格言：“我们必须开花，道德、无私心就是人生之花。”他的短篇小说名作之一叫《玫瑰花的香》；还看到提笔的沙叶新惊起却回头，目光似乎穿透古今，阴阳光影在脸上切分。他能写戏也能演戏，还是一位资深邓丽君迷，曾在台湾的邓丽君墓前深深地鞠躬致意、许下诺言，要呕心沥血、情深一往地去写她。历时七年，他辗转到日本、法国、中国台湾、中国香港等地采访邓丽君的足迹。我曾说起叔叔也是邓丽君迷，拥有几大箱子各种版本的磁带，邓丽君过世，叔叔整整哭了一个礼拜。同样性情中人的沙叶新便在微博上给我留言，要去宁波找我叔叔聊聊。年逾七旬的他倾尽心力，终于写成话剧《邓丽君》。创作期间，他常常写到两眼潸然、伏案哭泣，彼岸的邓丽君定能感知这份源自海上、一衣带水的深情与长情。

　　“我写作不是我有才华，而是我有感情。对我的祖国和同胞我有无限的爱，我用作品表达我的这种感情。”巴金的手书

　　一幅照片永远有文德斯所说的双重画面：拍摄对象及多多少少可见的“后坐力”，即拍照瞬间的摄影师自己。摄影是一种双向行为，摄影师按下快门的瞬间，也是一种自我触发。从这些多元而生动的影像中，我们也感知着摄影师的智慧、审美与喜好。在欣赏与思考的过程中，更得以接续海派文化的一段文脉。从历史语境与当代语境所构成的时间轴上，在真实又远去的图像与文本中，我们致礼上海艺术家们的生活日常与艺术轨迹，也获得一种观照当下、遥瞻未来的思想契机。

　　翻阅照片，还可以看到黄绍芬、汤晓丹、苏渊雷、顾廷龙、贺绿汀、胡道静、刘佛年、白桦、唐振常、胡问遂、徐昌酩、张乐平、陈伯吹、徐中玉、冯契、金石声、柯灵、钱谷融……每一个名字都振聋发聩，在各自的领域熠熠生辉。博尔赫斯认为集体是不存在的，我们所看到的只是个人。那些人与器物、人与日常、人与空间甚至人与人的交流，就像是多重独白。他们集结在这样一本声情并茂的相册中，互相辉映、对话并推进着顺流而上，走向广阔的纵深，又在无限的领域与时空中融合无间，共同映照出大上海百年不朽的艺术与文化。

　　胡建君，作家，上海大学上海美术学院副教授，博士生导师，美术学博士后流动站合作导师。上海大学中国书画研究中心副主任，上海美术学院新媒体文创联合工作室主任，上海诗词学会常务理事。师从贺圣谟、徐建融、卢甫圣、陆康先生。已出版《怀玉——红山良渚佩饰玉》、《飞鸟与鱼——银饰里的流年》、《大师艺术教育经典》系列、《陆康印象》等作品二十余部。 并担任书画展览、艺术文化活动策展人。

　　我在上世纪九十年代初，拍了一批上海文艺泰斗的影像，包括文学、电影、戏剧、音乐、美术、书法、报业、出版、教育等系统的和文化名人，共80余人。

　　那时自己作为一个摄影记者，心里总在关注身边有兴趣的事物，用相机记录生活，记录城市中有意思的人与物。后来照片拍多了，就想提升难度，拍些不容易拍到的，难拍的，挑战自己。后来乘上安2型老旧飞机拍宝钢首期建设，入地下拍浦江隧道建设。还是觉得不过瘾，继续选择更难拍的选题，自我考验。

　　上海是近代最有文化积淀的城市，1991年报纸刊登了一些保护文化遗产的新闻。点醒了我，开始琢磨用照相机为心中的上海文化巨匠拍些肖像，留下些他们真实的生活现状，将来会是珍贵的影像资料，也是城市珍贵的文化记忆。而且我想通过拍摄，能够近距离的面对他们，看到他们尊容，听到他们语音，那是多么美的事啊。于是我列了一个拍摄计划，选择拍摄对象是文艺界名人、名头要大的、年龄要高的，个个都是德高望重，我决定先拍70岁以上的。整整花了两年多时间。

　　我拍文化名人不是在公众场合、公开活动时拍摄，而是都是通过信件和电话预约，深入他们寓所一对一、面对面地拍摄。不仅拍他们的肖像，也拍名人在家里的日常起居生活。

　　我特别重视拍摄每位文化名人的写字台。在当时看来，写字台上放了些什么，或许不值一提，但当时间过去二十年后，他们用的是什么笔，放着两本什么书、什么报纸、什么茶杯，都包含非常大的信息量。

　　我还注意拍墙壁。在客厅、书房的主要墙壁上，挂些什么？比如画家谢稚柳、刘旦宅这些大师，他们家的墙壁上到底挂谁的画？或谁的字？还拍他们的书架。书架上有些什么书？五斗橱上放些什么？这些东西一定能反映主人精神世界的各种信息。

　　上海这个大城市里，有的影像拍下来就是珍贵，是一坛好酒，是一坨好茶。拍下了，就存在了，留下了。可现用，也可放着，不怕时间久了，越陈越香。现在翻开泛黄的相册，看着照片回忆当年拍摄的情景历历在目。拍巴老的时候，他的女儿李小林全程陪同。李小林考虑巴老身体状况，给我五分钟时间拍摄。我按时拍好后对巴老说：“您能写一句您最想说的话吗？”他女儿李小林立即‘挡驾’道：这个不可能，我爸爸已整整2年没有摸过笔了。但出人意料的是，巴老示意李小林去拿笔，巴老最终还是亲笔写了一长段金句，让我感动万分。

　　我还拍下了贺绿汀在家里弹《义勇军进行曲》，白杨在楼道信箱拿报纸， 张瑞芳夫妇一同作画、下厨，谢稚柳陈佩秋夫妇在宝钢写生，刘旦宅在书房地上做仰卧起坐，乔奇种花……还有俞振飞、黄绍芬、汤晓丹、苏渊雷、顾廷龙、唐振常、朱屺瞻、陈佩秋、胡问遂、唐云、徐昌酩、周小燕、徐中玉、施蛰存、张骏祥、赵冷月、赵超构……一个个振聋发聩的名字，念一遍都觉得沉重，这些照片承载着他们音容笑貌，也记录了那时那景和那些故事。

　　管一明，世界华人摄影协会会员，中国艺术摄影协会常务理事，上海艺术摄影协会会长，光路创意摄影社社长。出版摄影集包括《俄罗斯印象》、《世界艺术家在上海》。作品《被抽象的城市印记》参加第四届中国济南国际摄影双年展并获最佳摄影师金奖，《城市印记》系列作品获法国艺术家协会2014年国际艺术大展摄影类金奖。

　　“澎湃新闻/视界”发起“上海相册”项目，旨在梳理、挖掘上海摄影师群体代表性作品，从宏观、微观层面呈现给读者一系列关于上海各时期、各领域的影像，并通过与上海作家这一群体的合作，收集撰写属于上海的故事，以此碰撞出一种关于城市发展脉络新的表达方式和观看角度。

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