大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　国家级非遗项目嘉定竹刻代表性传承人王威是嘉定竹刻近半个世纪以来一位不可或缺的人物。他几乎凭一己之力，促成了嘉定竹刻在当代的复苏，而今活跃着的嘉定竹刻的中坚力量几乎都师从过他。这些天，“竹缘嘉趣——王威艺术作品展”正在嘉定博物馆举行。展览展出王威从事竹刻艺术42年来、各时期的竹刻代表作，呈现他与竹子分分合合40余年的人生缩影。

　　“嘉定竹刻是以刀代笔，每一笔每一刀下去都有书法绘画的线条韵味在其中。如果没有嘉定文人的参与，嘉定竹刻不可能有如今辉煌的历史。”王威对澎湃新闻说。

　　王威的堂号——“竹缘堂”，恰如其分地道出了他与竹子分分合合的半生缘分。从20多岁出头被招进“竹刻社”，点燃嘉定竹刻复苏的火苗，到如今退休后依旧为嘉定竹刻的传承而奔走，期间因各种原因曾暂别或远离竹刻事业，但冥冥之中像有什么东西牵引着又回到刻竹的轨迹上来。“嘉定竹刻是文人所开创的一门技艺，它是以刀代笔，以竹为纸，融书法、绘画、篆刻与印章诸艺术为一体的民间工艺。它的主要技艺有深刻、浅刻，阴刻、透雕和圆雕五大类，每一种刻法都是鬼斧神工。”

　　嘉定竹刻创始于明代中叶，创始人是朱松龄，之后他们子传父业，经过祖孙三代的不断努力打造，使得嘉定竹刻的技法日臻完善，明清两代深受达官贵人和文人墨客的青睐。清末，渐趋衰落，名家稀少；民国以后，产品渐趋滞销，及至解放初期，有着400多年历史的嘉定竹刻已奄奄一息，偌大的嘉定县城竟找不出一位竹刻艺人。

　　王威成长于嘉定安亭老街一个书香门第家庭，父亲是小学校长兼美术老师，曾师从江苏国画院副院长宋文治先生。儿时父亲一到家，就指导弟兄三人涂涂画画，如今兄弟几个都从事艺术相关的领域。王威17岁插队到农村，因为会画画，被选为宣传干事，发挥一技之长。当时的嘉定竹刻已经奄奄一息。上世纪80年代初，胡厥文先生联合多位爱国人士，呼吁复兴嘉定竹刻技艺。在嘉定县政府的支持下，乡镇工业局工艺品公司下属的“竹刻社”成立，该社招收六名成员专职从事嘉定竹刻创作，试图恢复这门优秀的传统工艺。王威作为这六人组的一员，就此与嘉定竹刻结下一生缘。

　　可以说，王威见证了嘉定竹刻在当代的发展。他是亲历者，他的坚守或转身离开，伴随了嘉定竹刻的起起落落。

　　澎湃新闻：嘉定竹刻有着400余年历史，是嘉定的一张名片。然而在上世纪五十年代末，嘉定竹刻的发展一度陷入绝境，竹刻技艺面临断层。上世纪80年代初，在胡厥文等爱国人士的呼吁和各级政府的帮助下，嘉定成立“竹刻社”，恢复了对嘉定竹刻技艺的学习与传承。您作为其中的亲历者，能介绍一下嘉定竹刻在当代的发展历程和现状么？

　　王威：嘉定竹刻创始于明代正德年间，创始人是朱松龄。之后他们子传父业，经过祖传三代的不断努力打造，使得嘉定竹刻的技法日臻完善，明清两代深受达官贵人和文人墨客的青睐。康乾时期是嘉定竹刻最鼎盛时期。《竹人录》详细记载了明清时期嘉定竹人的状况，光《竹人录》上记载就有100多名竹刻艺人，都是有名有姓从事嘉定竹刻。康乾时期，嘉定老街上可谓竹刻店铺林立，说明当时经济繁荣，竹刻产品需求旺盛，刻竹艺人人丁兴旺。

　　清末嘉定年间，竹刻开始走下坡路，由于竹刻产品的滞销，参与刻竹的艺人也渐趋减少。及至民国，只有寥寥无几的艺人在从事竹刻，其中竹刻大师潘行庸被我们称为“嘉定末代竹刻大师”。他在解放前，孑然一身，穷困潦倒，常为生活所迫，赶制笔筒、扇骨、筷子等日用品寻找买主。一度曾为成丰面粉厂业主金鼎康私人刻匠。

　　到1950年代末，嘉定竹刻已经奄奄一息，嘉定竹人转行的转行，过世的过世，几乎没什么人在从事竹刻创作。1960年代初，上海玉石象牙雕刻厂成立，我们嘉定一帮老艺人转行，被招收进玉石雕刻厂从事玉石象牙雕刻。嘉定竹刻就这样断层了。

　　由于嘉定竹刻在民国时期声名远扬，过去华侨出国时带了很多竹刻出去，竹刻被视作一大收藏品类。直到1980年代初，一些老华侨回国探亲，他们为嘉定竹刻的没落感到惋惜。曾任全国人大常委会副委员长的嘉定籍老先生胡厥文，十分关心嘉定竹刻的发展，他在1980年代初写信给嘉定县政府，询问嘉定竹刻现状，倡议要保护恢复嘉定竹刻。在胡厥文联合多位爱国人士的呼吁和各级政府的支持下，嘉定县成立“竹刻社”，从1981年开始招收学员学习竹刻，把恢复嘉定竹刻这门传统技艺当作“政治任务”来落实。

　　那时我刚二十岁出头，因为有画画基础，被招进竹刻社，成为全区六名竹刻社成员之一，学习传承嘉定竹刻。

　　澎湃新闻：进入“竹刻社”以后，你们具体怎么学，跟谁学？还有没有老先生可以带带你们？

　　王威：进入单位以后，我们几个人成了全县的期待，身负使命。领导第一次训话，就跟我们说，这门手艺不光是传承，最主要的它还是一项“政治任务”，叮嘱我们要勤心磨练，一定要先把竹刻学好，才能谈朋友。 我们都把领导的话铭记在心。

　　嘉定竹刻是一门断层的手艺，那么跟谁学呢？其实是没人可学的，我们竹刻社六名成员，其中有三名是像我一样二十岁出头的年轻人，有三名是原来在农村刻花板的老师傅，就让我们跟他们学。他们的技艺跟嘉定竹刻关联不大，刻的东西连我们自己的都看不大上，没见过嘉定竹刻真正的好东西，慢慢地我们都失去学习的兴趣和信心。

　　领导知道了我们没人教学的处境后，就让我们去全国各地的博物馆考察，去观摩我们前辈留下的嘉定竹刻精品。启程去往的第一站就是苏州博物馆。那时候“破四旧”刚结束，博物馆还没正常开放，基本都是大门紧锁。当我们拿着介绍信，敲开博物馆大门，对嘉定竹刻喜爱有加的老馆长见到我们年轻的面庞，难抑兴奋，反复说着“嘉定竹刻后继有人了”。这一场景至今给我留下深刻印象。

　　在苏州博物馆库房，当我们第一次见到前辈竹人的作品，很震撼，深感古人竹刻技艺的鬼斧神工。那些竹刻作品经过几百年光阴的涤荡，每件作品都留下红润的包浆，每一件作品都可以深深地打动人。

　　看完之后我们信心倍增，回去之后我连续几晚失眠，博物馆里的每一件竹刻都像放电影一样在我脑海中渐次浮现。此后我们又去了南京博物院、扬州博物馆、北京故宫博物院，每到一个馆，当地的馆领导就感叹“你们嘉定竹刻从此后继有人了”“一定要传承好你们前辈的技艺”。

　　当时没有图片资料，全凭记忆，因为看得认真，每一件作品都深深地印在脑海里。嘉定竹刻的技法可分为透雕、浮雕，薄地阳文、阴刻、圆雕……如果不是亲眼所见，根本做不出来。回来以后我们就反复揣摩，慢慢把记忆里的精湛刻法变为现实，通过半年日以继夜地努力，慢慢就跟嘉定竹刻的传统技法接上轨了。

　　澎湃新闻：除了对前辈竹刻作品的“心摹手追”，还有什么因素促使您这么快就掌握竹刻技艺的精髓？

　　王威：进入工艺品公司竹刻社后，作为一名专职刻竹人员，我们已经正式开始学习竹刻了。竹刻社为了提升我们的美术基础，增加我们的艺术修养，还把我们当中的三位年轻社员送到浙江美院去进修，我们从国画到西画系统学习了一年的美术课程。

　　从基础素描开始，加之我们本来就有一些国画基础，学起来快，常常是日以继夜的画，虽然只系统学习一年，但丝毫不逊于现在大学本科四年的学习。通过一年的学习，对于我们竹刻技艺的提升也是一大飞跃。

　　澎湃新闻：“竹刻社”后来经历了怎样的发展？嘉定竹刻真的是从“一个人的艺术”发展到现在么？最早的竹刻社六名成员为什么只剩你一人坚守刻竹领域？

　　王威：这其中又是一段很长的故事。一开始因为胡厥文老先生的呼吁，为了恢复嘉定竹刻的传统技艺，成立了工艺品公司隶属的竹刻社。到1980年代初，企业被要求自负盈亏，由于当时经济不景气，老百姓普遍很贫困，竹刻产品滞销，几年下来库房囤积了很多竹刻。竹刻社后来被迫关停了，企业要求我们自找出路。

　　就在竹刻社关停前夕，我接到县里外事办的通知，说让我们拿自己的竹刻作品过去，给来自友好城市日本大阪的代表团看看，最好可以卖掉挣取外汇。我记得自己拿了一件小笔筒，是我花了好几个月时间刻的，内容是关于竹林七贤。其中一位代表团团长见到我这件作品很是喜欢，当即就跟翻译说要订十个一样的笔筒，就这样我接到了人生第一笔订单，为了完成这个订单，我每天刻到深夜，也顺理成章从竹刻社社员转型为竹刻“个体户”。

　　随着改革开放，越来越多的海外友人关注并喜欢竹刻，我的竹刻作品成了畅销品，订单纷至沓来，其中包括了新加坡、日本，常常因为订单太多来不及做成大难题。因为当时全县只有我一个人在从事竹刻，报刊媒体报道的标题就是“一个人的艺术”。我一个人坚持到1980年代末，因为日以继夜地赶工、积劳成疾，时常感觉自己力不从心，很多次都有放弃刻竹的念头，但是区里的领导觉得现在只有我一个人会嘉定竹刻了，如果我放弃了，等于嘉定竹刻又断层了，把嘉定竹刻技艺传承下来似乎成了我的个人使命。

　　而后区政府为了改变竹刻领域只有我单兵作战的现状，提出让我带徒弟，传承嘉定竹刻技艺。我毫不犹豫地答应了，于是举办了两期嘉定竹刻史上从来没有过的培训班，毫无保留地将我自己琢磨出来的一套嘉定竹刻技法倾囊相授。可以说，现在活跃在嘉定竹刻领域的中坚力量，都是当初我们培训班里的学员，这也为我们嘉定竹刻日后的发展奠定了一个坚实的基础。

　　澎湃新闻：您后来如何从“一个人的艺术”进入到嘉定博物馆，承担起嘉定竹刻的研究、创作和传承工作？

　　王威：嘉定区领导看到我为嘉定竹刻事业做出的重要贡献，为了让我更好地传承技艺，1988年把我调到嘉定博物馆工作，博物馆成立了竹刻工艺部，专门从事嘉定竹刻的研究跟创作。我作为部主任，带三名徒弟，像张伟忠、王乐平、苏玉蓉都是我当年招进来的。

　　嘉定博物馆现在的很多竹刻精品也是我当年征集的。2006年，“嘉定竹刻”被评为第一批国家级非遗项目，其保护和传承更受重视，为此我们专门成立了嘉定竹刻协会，并在嘉定竹刻协会的基础上筹建嘉定竹刻博物馆，为嘉定乃至全国的竹刻艺人提供一个学习交流的平台。

　　澎湃新闻：嘉定竹刻为什么又叫文人竹刻？历史上文人的参与对嘉定竹刻的发展起到哪些重要作用？

　　王威：嘉定竹刻为什么叫文人竹刻呢？因为嘉定竹刻是古代文人所开创的一门技艺，其主要特点就是以竹子为载体，以刀代笔，是一门融书法、绘画、篆刻于一炉的艺术。

　　嘉定竹刻的图案蕴含着国画的韵味、国画的线条在其中。比如嘉定竹刻在表现远山近水，包括人物衣服的皱褶，都借鉴了中国画的线条和各种皴的技法。在嘉定竹刻之前，雕刻工艺呈现一种匠气。在明以前，所有的雕刻都是用三角刀把它抄出来的，所以没有灵动的感觉，嘉定竹刻是以刀代笔，每一笔每一刀下去都有书法绘画的线条韵味在其中。这也是嘉定竹刻对整个工艺美术领域的一大贡献，也是文人之作跟匠人之作的根本性差别。

　　王威：我继承了前辈留下来的一套完整的嘉定竹刻技法，从透雕，薄地阳文、深刻，浅刻，圆雕……但是要说受谁影响更多，主要还是受朱三松影响。朱三松是明末嘉定竹刻的主要开创者，他出身竹刻世家，其祖父朱松龄、父亲朱缨都是刻竹名家。朱三松的技法以透雕深刻为主，展览中展出的几件我仿刻古人的透雕笔筒基本上都是受朱三松的影响。另一位对我影响较大的是吴之璠，他是清代书画家、竹刻家，为朱三松之后嘉定竹雕第一高手。我刻的薄地阳文、浅浮雕作品大多借鉴吴之璠的竹刻技法。

　　我主要借鉴了他们的技法。但是对于艺术创作，我们既要守正又要创新，如果没有创新，一味模仿他人的技法，没有形成自己的风格，在艺术上也难以有所突破。

　　澎湃新闻：您的竹刻技艺主要呈现什么风格？此次博物馆展览汇聚了您从事竹刻创作四十年来的作品，能择一些作品做些介绍，以及有哪些创作历程可以分享？

　　王威：在我展出的作品中有透雕、薄地阳文、还有深刻，浅刻，有圆雕等。我个人的风格特点主要体现在对人物神态的刻画上。

　　比如我刻的这件《煮茶鸣琴》摆件是一件圆雕作品，主题是伯牙鼓琴，一旁童子在松下煮茶，伯牙身穿一袭长袍，头盘发髻，席地而坐，两手做操琴姿势，紧闭双眼，仿佛陶醉在音乐之中。因为我学过西画和雕塑，对于人物的脸部刻画比较讲究，按照雕塑的质感来雕刻，人物变得更有立体感，也更加生动。

　　圆雕是嘉定竹刻所有技法中最考验创作者的功力，没有绘画基础，型抓不准就无从下手。

　　另一件《伯牙抚琴图》插屏虽然刻画的也是伯牙弹琴的主题，但表现手法却完全不同。它采用薄地阳文刻法，更写意，用刀不多，但每一笔都恰到好处。伯牙两手做操琴姿态，身子前倾舒张，双目紧闭，也是沉浸在古琴演奏之中。人物也做了艺术化的夸张处理，尤其那双抚琴的双手，格外纤细修长，宛若仕女翘着兰花指。古琴的刻法我也是由实到虚，向远处虚化延伸。背景则以三两翠竹作为点缀。

　　这件《赏荷图插屏》是去年疫情期间关在家里几个月创作的一件作品。竹料是我朋友赠送的，在他手中已经把玩了10多年，所以竹料的包浆很红润，光泽很好看。为了不破坏竹青表面的包浆，我构思了这样一幅图案，先浅刻了一位穿着宽袍大袖、满面须髯的高士，倚坐在一把古琴旁，人物背景用陷地刻表现一大片荷叶，中景是荷花跟茅草，使得整个画面丰富而富有层次。这位高士不特指哪位古人，但是观者可以把它理解成“周敦颐爱莲”的典故。

　　这件作品我主要采用薄地阳文的刻法，这也是我近十年来采用比较多的一种技法，能在不破坏竹子机理的同时，把人物细致地刻画出来。这也已经形成我的独特风格。

　　这件《竹叶络纬图笔筒》我前后刻了将近30年。它是我刚学竹刻时开始刻的笔筒，因为笔筒上面有一个霉斑，所以刻到一半把它废弃了。2001年的一天，我在刻其他作品时，猛一抬头，看到这个霉斑不正像一只虫子么？而且竹筒放置这么多年都没有开裂，于是萌生了继续刻好它的念头。我略加雕琢，在霉斑的两边加了两条腿，然后加了两根须，填了点墨色，放在远处一看，就是一只栩栩如生的虫子躲在竹子后面。阴刻的虫子跟阳刻的纺织娘阴阳对比，前后呼应，反而使作品更富巧思。

　　澎湃新闻：未来，您还会继续刻竹么？您对嘉定竹刻的工艺发展和传承还有哪些规划？

　　王威：我现在主要在做嘉定竹刻的传承工作。我是国家级非遗项目的传承人，传承非遗是我的一个责任。社会职务我还兼任工艺美院的兼职教授，每年在带徒弟。在嘉定博物馆，我还有一个名师工作室，这是区政府为各领域的领军人物专门挂牌的，所以带徒弟也是我的责任。

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