大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　原标题：Ocula 影像｜2019年 Frieze 雕塑展：去伦敦摄政公园看当代艺术

　　Frieze 雕塑展（展期：2019年6月3日至10月6日）把伦敦摄政公园变成一个露天画廊，展出来自世界各地艺术家的雕塑作品。今届仍由克莱尔·利雷（Clare Lilley）策划，她从1992年开始担任约克郡雕塑公园（Yorkshire Scukpture Park）项目负责人，同时自2012年以来她也是 Frieze 雕塑展的策展人 。在Ocula IGTV 制作的视频中，我们选取了八件展览作品，带你近距离欣赏 Frieze 雕塑展。

　　第一件作品是日裔瑞士艺术家池村玲子的《兔观音 II》（Usagi Kannon II，2013-2018）。这件布满铜绿的青铜雕塑描绘了一个人兽混交像：一个身著钟形裙，长着兔耳的人类。这件作品是艺术家对2011年福岛核灾和随后出现大量先天缺陷新生儿的回应——裙内是一个开阔空间，寓意守护。

　　在《兔观音，II》后的是美国艺术家罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）的《0到1》（ONE through ZERO，1980-2002）：10件由耐候钢（corten steel，译注：低合金，高强度，耐大气腐蚀钢材）打造的阿拉伯数字雕塑被依次安置，排成一道弧线。作为美国集合艺术（assemblage art）和波普艺术的开创性人物，印第安纳从1960年代开始围绕数字创作。印第安纳对数字的兴趣来自于孩提时代多次迁居的经历，以及数字面向多重意义的广泛运用。

　　巴里·佛拉纳根（Barry Flanagan）的铜雕《构成》（Composition，2008）给展览带来一丝幽默。长肢野兔在由三只大象支撑的圆柱形底座上舞蹈是这个英国艺术家的标志性意象。在上世纪六七十年代，佛拉纳根因其观念作品和后极简主义作品成名，在上世纪七十年代晚期他转向以野兔为题的具象雕塑，其他动物如马和象也在他的创作里出现。

　　相比之下，由伊朗艺术家Ghazaleh Avarzamani打造的游乐场滑梯《奇怪的时间性》（Strange Temporalities，2019）尤其不近人情。艺术家拆解游乐场滑梯，将其零件嵌在金属支架上。Avarzamani认为游乐场是一个满载文化密码的象征，不同文化对适于玩耍环境的界定反映了其教育系统的弊端。

　　哥伦比亚出生、目前活跃于巴黎的艺术家伊凡‧亚戈特（Iván Argote）专门为该展览创作了雕塑《桥（我们正在融化）》（Bridges [We are melting]，2019）。由三座表面雕刻着诗句的钢铁混凝土桥组成的作品以“桥”为喻体，强调了人与人之间的羁绊。

　　来自特立尼达岛的英裔艺术家扎克·奥弗（Zak Ové）把机动车的统一标志运用于《自主的莫里斯》（Autonomous Morris，2018）中。它是一个高约3米，由报废的机动车零部件构成的雕塑。这件作品往往使人联想到金属头像或面具，属于奥弗面具雕塑系列的延伸。这个系列的灵感来源于特立尼达狂欢节的面具仪式——19世纪，被释放的非洲黑奴在狂欢中用面具，音乐和舞蹈作为一种抵抗，同时也是一种与自己人交流的方式。

　　翠西·艾敏（Tracy Emin）是YBA的一员，上世纪八十年代，这个艺术家团体因其争议性作品获得英国评论界的关注。《当我睡着时》（When I Sleep，2018）是一个长达4米、由青铜打造的侧卧躯体。与艾敏的其他作品相比，《当我睡着时》并不震撼眼球，但这件近作有着并不输给其他作品的坦诚，充满了深沉的感触和内在关照的风度。

　　《劳拉·亚细亚的梦》（Laura Asias Dream，2018）唤起观者私人和沉思的感触。这件高达2米的青铜雕塑由西班牙艺术家乔玛·帕兰萨（Jaume Plensa,）创作。雕塑描绘了一个年轻女孩的脸，她眼睛紧闭，仿佛在做梦。这是一件极具帕兰萨风格的雕塑，即采用超大尺寸的人脸和身体，其特征被用3D模型拉长。—[O]

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