大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　上世纪90年代，著名艺术和收藏市场专家朱浩云，曾撰写过有关现当代名家字画行情的分析文章，其中将名家字画划分为四大板块，即高价位板块，次高价位板块，中价位板块，低价位板块，此文发表后影响甚巨。迈入2021年，已经30个年头过去，曾经四大板块的名家已出现了很大变化，有的甚至面目全非。为了更好地梳理当今现当代名家（已故）字画行情及走向，朱浩云重新梳理分析了板块名家市场表现，以飨读者。

　　代表画家有吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、溥心畬、林风眠、陆俨少、黄胄、谢稚柳、石鲁、刘海粟、蒋兆和、于非闇、何海霞、关山月、黎雄才、陈佩秋、李苦禅、王雪涛等。

　　二是作品价格与张大千、齐白石、傅抱石、潘天寿、徐悲鸿、李可染、吴冠中七位高价位板块画家相比，市场价格略低。代表作或是大幅精品价格在数千万元，个别画家作品偶尔也能过亿元，如吴昌硕、黄宾虹、黄胄等。所以，他们的作品也是各大拍卖行竞相追逐的目标。

　　三是从艺术角度而言，他们中不少画家也是很有造诣，有的在中国美术史上或是国际上享有很高的声誉，如吴昌硕是20世纪海派的领袖人物和代表人物；林风眠是中西融合传播者和实践者，早在1947年，民国唯一的《中国美术年鉴》是这样介绍林风眠的，“林致力于中国绘画革新三十年……谓其保唐宋时代之精神，而兼具有欧洲马蒂斯等诸艺术家之格调，实为融合东西绘画之先导云。”评价之高，由此可见；吴湖帆和溥心畬在民国时有“南吴北溥”之称；石鲁和何海霞是当代长安画派的代表人物；

　　关山月、黎雄才是当代岭南派的代表人物；黄胄将速写融入国画，开启全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言，这在美术史留下了浓重的一笔……

　　由于各种原因，他们的作品价格未能跻身于高价位板块之列。对这一板块，笔者认为以下几位画家有望挑战高价位板块。

　　吴昌硕（1844—1927年）作品历来为人们所珍视，早在民国时期就享有很高的声誉，当时画价与张大千、吴湖帆、溥儒不相上下，属市场最高的。特别是民国初年，沪上曾出现“家家缶翁，户户昌硕”壮观美景，可见吴昌硕的影响之大。二十年代，日本人来上海买吴昌硕的画，开价达100两银子，那时，由于吴应酬多，有时不得不请弟子赵子云代笔。自1993年国内开拍字画以来，吴最初并不是很热门的人物，直到2000年后，开始在各地红火起来，从市场表现看，作为一个花鸟画家，能在这一板块站住，本身就显示了吴昌硕雄厚的实力。

　　目前，市场只要有精品露面，就会受到追捧，如2020年嘉德推出的吴昌硕《致三多花卉8开册页》，获价高达5175万元，价格相当理想。现吴属于坐二望一的画家。吴昌硕的书法长于篆、隶、真、行，尤精石鼓文。他曾说自己：“曾读百汉碑， 曾抱十石鼓”。用笔结体，朴茂雄健，自成一家。他的刻印上远宗秦汉，近取邓石如、吴让之、赵之谦，遒厚劲古，开古来之风。在民国时期， 他与钱瘦铁、王冠山（冰铁）并称“江南三铁”。日本人对吴昌硕极为推崇， 称赞吴昌硕为唐之后第一人，特专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。目前，吴的书法和印章在近现代金石书画家中属于最高的，这也符合他的艺术地位。

　　林风眠（1900—1991年）是属于有国际影响的画家，早年留洋回国先后执掌两所国内美术的最高学府，他当时的声望、知名度以及他探索中西融合的作品就已经受到众多藏家的青睐和追捧，其市场价位也是处在象牙塔顶尖。记得1929年教育部举办的全国第一次美展上，林风眠被聘为评议，并有5件作品参展，当时能有5件以上作品参展的画家并不多，如张大千、黄宾虹，齐白石只有2件作品。

　　据有关资料显示，全国第一届美展作品都是可标价出售的。其中林风眠参展的5幅油画作品傲视群雄，全部售出，其中《静物》以5000元卖出，另4幅中2幅各1千元，1幅600元,1幅500元。而当时潘天寿国画最高标价300元，刘海粟油画最高标价800元，陈登波油画最高标价600元，那时标价能过千元的屈指可数，能500元以上高价位成交的更是凤毛麟角。从中可看出林风眠当时作品绝非一般藏家能问津的。

　　应该讲，那时林的收入相当可观，不仅能有卖画收入，还有一份学校的高薪工资。他在执掌北平艺专时，还时用自己钱购买学生的画作，以此来鼓励学生创作，如日后成为名家的学生李苦禅就有几幅作品被校长林风眠以140元购买，这个数字在当时绝对不是小数目，这对李的生活和创作都是一个巨大鼓舞。目前，无论是油画还是彩墨画，林远比他的学生“杭州三杰”（赵无极、朱德群、吴冠中）要低，作为大师中的大师，他的潜力是不容置疑的。笔者认为，不论从中国美术史的地位讲，还是从艺术成就看，林风眠的艺术并不在徐悲鸿、齐白石之下，后市有望挑战高价位板块。

　　黄宾虹（1865-1955年）在现代美术史上占有重要的地位，他的艺术风格大致可分为两类，一类是“白宾虹”；另一类“黑宾虹”。但在市场上，不论生前和生后价格与齐有较大差距，特别是民国时期，黄的作品不为人看重，在市场上没有什么销路。直到国内兴起艺术拍卖后，黄宾虹开始被越来越多的人认识。

　　特别是步入21世纪后，黄宾虹的作品受到海内外买家的热烈追捧，价格扶摇直上，迭创佳绩。2004年他的《得财图》只有2平方尺，却被翰海拍至220万元；同年《青山红树》成扇在香港苏富比以140.6万元的高价卖出，轰动拍坛。2005年黄宾虹力作《山川卧游图》手卷在中国嘉德获价638万元，后在2008年朵云轩拍卖会上以1288万元成交，使黄宾虹的作品价格首次突破了千万大关，3年后，也就是2011年嘉德再次《山川卧游图》手卷，获价5290万元，并创下当时黄宾虹作品拍卖的最高纪录。2011年在翰海拍卖会上，黄宾虹作于1955年《黄山汤口》格外抢眼，尽管估价只有350—500万元，但这幅作品是黄宾虹绘画生涯中的一幅绝笔精品。此件作品以300万元起拍，4772.5万元成交，超估价十倍。2017年嘉德再推此作，估价8000—12000万元，获价高达3.45亿元，轰动海内外 。

　　实际上，嘉德当时估价十分谨慎，但市场炒作往往出乎人的意料。之后，黄宾虹作品并没有在《黄山汤口》带动下迭创天价，价格过5千万的也只有2件，其中一件颇耐人寻味，2016年嘉德秋季隆重推出了1953年作《高阁清线平尺，该作属于黄晚年巅峰之作，多次被著录出版，上拍后，以5635万元成交。四年后，也就是2020年嘉德再次上拍《高阁清线万元，若以尺幅计价，每平尺高达千万元以上，按理也很高，但4年不涨反跌，原藏家不算利息，至少损失2000多万。当然，这种现象在张大千、齐白石这里也时有出现。他的书法以金文和草书最受欢迎，价格动辄上百万元。鉴于黄宾虹在美术史的地位很高，与齐白石齐名，有“南黄北齐”之称，加上现在海内外市场上黄宾虹“粉丝”众多，故有冲击高价位板块的实力。

　　吴湖帆（1894-1968年）是一位集诗、书、画、鉴、藏于一身的艺术家，也是民国时期宋元一路风格的代表人物，当代著名书画家王季迁、徐邦达、陆抑非、张守成、杨石朗、朱梅村、俞子才等皆为其弟子。

　　对吴湖帆的艺术，张大千向来十分欣赏，在张大千看来，若论才学、地位、修养、画艺，真正称得上传统文人画家的只有两位，一是吴湖帆，另一位是溥儒，张大千在北平走红时，友人周殿侯提出“南张北溥”口号时，张大千认为不妥，应改为“南吴北溥”。由此可见吴湖帆在张大千心目中的地位。民国时吴的润格很高，买吴湖帆一张画，可以买齐白石、黄宾虹几十张乃至上百张画。建国后，本来内定上海中国画院首任院长，后被错划为“” 以及后面文革的冲击，故逐渐淡出人们的视线。

　　90年代随着国内艺术拍卖的兴起，市场开始重新关注吴湖帆，1997年吴湖帆《山水12开册页》在朵云轩亮相，该册为朵云轩藏品，张张精彩，经过激烈竞争，被金融大腕刘益谦以214万元收入囊中。在笔者看来，此册若再在市场亮相，价格过亿应在情理之中。步入21世纪后，随着名家字画屡创佳绩，吴的作品一度还在低位徘徊，特别是与走红的张大千、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染相比已不是一个档次，甚至还不如黄宾虹。一直到2010年后，吴上千万元的作品大幅增加，其中2011年《仿黄公望富春山居图卷》在翰海以9890万元成交，距离亿元仅一步之遥。近两年，吴湖帆已成为海内外市场的热门人物。他的书法也有不错的市场行情，擅长行书、草书、篆书；吴也能篆刻，市场上很少见。总之，笔者坚信，吴湖帆艺术是不朽的，是金子总会发光，随着宋元一路绘画风格的走红和藏家鉴赏能力的不断提高，吴湖帆作品终究会有价值回归之时，未来吴湖帆是冲击亿元的有力挑战者。

　　陆俨少（1909-1993年）尽管迄今作品价格没有过亿，但他是这一板块中作品上千万元最多的画家。生前与李可染有“南陆北李”之称，代表了当时中国山水画的最高水平。他在世时作品就很有销路，去逝后，作品走势坚挺，价格迭创新高，这一点与李可染差不多。不足之处是不太擅画大画，不像李可染特别擅长宏福巨制，但陆特别精于册页、手卷。

　　记得2004年北京翰海曾推出陆俨少1959年的《杜甫诗意百开册》，当时有业内认识称为是中国画史空前未有的鸿篇巨制，有望让书画拍卖产生剧烈的“震荡波”。最后被南京天地集团杨休以6930万元的天价收入囊中。此价不仅若以每页计价，高达近70万元一页。所以，陆俨少此件鸿篇巨制不仅创下了陆俨少作品的新高，而且刷新当时中国古今字画的最高价，更为中国古今字画打开了巨大的上升空间。

　　据悉，前几年已有买家愿出价5亿元收购《杜甫诗意百开册页》，但被藏家拒绝。笔者认为，陆俨少的艺术功力深厚、个性鲜明，创作善于将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘的淋漓尽致，特别是表现云和水的动感最为精彩，不仅笔墨淋漓顿拙，而且气韵生动、神彩飞动。可以说，陆俨少是自古以来擅画云和水的第一高手。后市有跻身高价位板块的实力。

　　黄胄（1925-1997年）的艺术有牢固的学术支撑，早在1952年，他的佳作《爹去打老蒋》和《苹果花开的时候》就获全国美展一等奖；1957年他创作的国画《洪荒风雪图》在世界青年联欢节上荣获金质奖章，从而确定了他在中国美术界的地位。生前留下许多宏幅经典之作，如《洪荒风雪》《百驴图》《广阔天地》《丰收图》等。记得2013年，在市场亿元退潮大背景下，黄胄的作品异军突起，傲视群雄，有三件价格过4千万元，其中黄胄的《欢腾的草原》保利秋拍以1.288亿元拍出，轰动海内外。

　　这也是黄胄迄今唯一一幅过亿元的作品。之后，价格有所回落，但也不低。如2015年黄胄1975年作《风华正茂》、1985年作《听琴图》、1986年作《草原逐戏图》分别在广东崇正、嘉德、保利以3910万元、4082.5万元、4140万元成交。2017年黄胄1976年作《日夜想念毛主席》立轴在广东崇正获价5750万元。鉴于黄胄作品题材广、大幅精品多，特别是宏幅巨制，具有很强艺术视觉震撼力和冲击力，加上作品大多进入民间收藏领域，市场流通性相当的好，无论山水人物还是花鸟动物，都很受海内外藏家的欢迎，未来有望挑战高价位板块。

　　石鲁（1919—1982年）是开宗立派的画家，也是长安画派的中流砥柱，与赵望云、何海霞被称为“长安画派三杰”。他在国际上知名度也颇高，有“中国的凡·高”之誉。由于石鲁艺术个性具有很强的冲击力和震撼力，所以石鲁作品从来不缺大藏家和大买家，包括很多外国的大收藏家，像安思远就很喜欢石鲁的画作，常年将他的画作挂在居室里欣赏。

　　同时，他的作品历来是市场抢手货，只要被作品确认可靠，价格往往很高。根据笔者记载，从上世纪80年代石鲁作品就开始在苏富比和佳士得上拍，价格与张大千不相上下。不过，石鲁作品线年后，这一时期大幅作品动辄过千万元，如1954年作《移山》 立轴在2010年嘉德以2240万元拍出，轰动拍场；2019年保利再推此作，获价高达4255万元，价格几乎翻了一倍。石鲁的书法也是个性极强，别具一格，很受藏家的青睐和追捧。由于石鲁作品存世不多，拥有石鲁精品的海内外藏家一般不肯轻易抛出。所以，石鲁大幅精品亮相市场很少，但是未来只要有石鲁大幅精品亮相，特别是红色题材的经典力作，冲击亿元价格应是大概率事件。

　　至于溥心畬、谢稚柳、刘海粟、蒋兆和、于非闇、何海霞、关山月、黎雄才、陈佩秋等画家都有拿手绝活，但要跻身于高价位板块基本没有可能，但也没有下滑至中价位板块风险，目前，他们的代表作或是精品在市场上还是很抢手的，也是各家拍卖会竞相寻觅的对象，收藏着和投资者可以重点关注。

　　另外，次高价位板块中，李苦禅（1899-1983年）和王雪涛（1903-1982年）需要密切观察。

　　他们都是写意花鸟画家，其中李长于大写意花鸟，王擅长小写意花鸟，尽管他们现在处于次高价位板块，但有跌落至中价位板块的可能，原因主要有三条，一是写意画家；二是画的题材局限于花鸟；三是作品价格波动加大。所以，李苦禅和王雪涛的市场地位并不牢固，需要时间和市场的考验。

　　代表画家有赵望云、宋雨桂、田世光、程十发、陈少梅、亚明、宋文治、赵少昂、

　　启功、董寿平、张善孖、关良、丰子恺、徐燕荪、吴作人、钱松岩、魏紫熙、高剑父、高奇峰、杨善深、刘奎龄、刘继卣、贺天健、郑午昌、陶冷月、唐云、王震、朱屺瞻、叶浅予、刘旦宅、黄秋园、黄君璧、丁衍庸、钱瘦铁、陈师曾、陈半丁、陆抑非、江寒汀、吴青霞、张仃、陈子庄、周思聪、俞致贞、徐邦达、陈大羽、邓芬、方人定、胡也佛、应野平、郑乃珖、金城、黄山寿、陆恢、吴子深、冯超然、陈之佛、杨之光、陶一清等。

　　从海内外各大拍卖会看，这一板块画家都是海内外各大拍卖会的固定拍品，同时在收藏界都有固定的收藏圈子，其中不少人在民国时期就建立了广泛的收藏群体，如高剑父、高奇峰、王震、张善孖、陈少梅、田世光、丰子恺、徐燕荪、赵少昂、杨善深、刘奎龄、贺天健、郑午昌、陶冷月、唐云、黄君璧、丁衍庸、钱瘦铁、陈师曾、陈半丁、陆抑非、江寒汀、吴青霞、邓芬、方人定、胡也佛、金城、黄山寿、陆恢、吴子深、冯超然、陈之佛、陶一清等。

　　鉴于高价位和次高价位画家作品尤其是精品难觅，故各地拍卖行开始竞相寻觅中价位画家的精品，并成为它们的主要收集对象。从市场行情看，他们的代表作或大幅精品大都在数百万元，有的画家偶尔在市场上也能过千万元。目前有过千万元价格纪录的有赵望云、宋雨桂、田世光、程十发、陈少梅、周思聪、亚明、宋文治、赵少昂、关良、启功、黄君璧、董寿平、陈大羽、魏紫熙、高奇峰、江寒汀、杨善深等。

　　其中启功唯一一件过千万元的作品价格最高，是2012年澳门中信上拍的《江水万里图》长卷（尺幅30×960cm），成交价为6900万港元，这一价格甚至超过了不少次高价位画家的最高价，由于澳门中信的知名度不高，影响力不大，故代表性不强。

　　黄君璧唯一过千万的《飞瀑雷鸣图》也有类似情况。高奇峰自2014年苏富比《怒狮》立轴创下1564万港元天价后，价格一路下滑， 已从90年代的次高价位板块跌至中价位板块。目前过千万元有2至4件的画家有赵望云、宋雨桂、田世光、程十发、陈少梅、周思聪、亚明、宋文治、赵少昂、关良，从某中角度而言，他们介于次高价位和中价位板块之间，从艺术上看都有拿手绝活，后续若市场表现好，有望成为市场的热点，并有迈入次高价位板块的可能，所以，这些画家很值得重点关注。这一板块中，从低价位升至中价位的画家有，如徐燕荪、徐邦达、关良等，其中关良势头最猛，其他画家变化不大。

　　需要指出的是：中价位板块中有的画家作品尽管没有过千万元的纪录，甚至没有宏福巨制露面，他们却是以小胜大，傲视群雄。如海派画家胡也佛（1908—1980年），精仕女和山水，宗明仇十洲，“铁线游丝”是他的独家工笔绝活，据说为画好仕女，苦练线条。练正圆、椭圆、弧线，不但要求一气呵成，而且笔笔均匀有力。因此，胡也佛的线条功夫，至今仍是海内一绝。香港著名作家董桥称胡也佛“一生所画的仕女最出名，都说是仇十洲第二，张大千自认画不出胡也佛笔下仕女的那股媚韵。”胡的金瓶梅题材作品最为抢手，2010年胡的一幅《金瓶梅》尺幅不到1平尺，但在嘉德拍卖会上出人意料地以392万元的高价拍出，轰动拍场，若按每平尺计，价格高达近400万元。之后，尽管价格有所回落，但金瓶梅题材作品动辄都是上百万元成交。同样，陈子庄、丰子恺也是以小胜大的典范，因为在他们的作品中，都是以小作品为主，且在市场上有不错的价格。如陈子庄1971年作《瓶梅》镜心，尺幅不到2平尺（33.5 ×64.5厘米），在2012年成都八益以201.6万元拍出，这在当时也是天价；2020年陈的《憩》镜框 ，尺幅不到0.5平尺（32×17厘米），在2020年广东保利拍卖会上，获价80.5万元，价格相当理想。丰子恺（1898—1975年）历来是在市场上小品唱主角，记得2016年中国嘉德拍卖会上，丰1949年作《衍园课子图》镜心，尽管不到2平尺（约1.8平尺），但在拍卖会上受到热烈追捧，最后以高达402.5万元成交，目前丰子恺每平尺数十万元作品比比皆是，若是按每平尺计价，价格不输次高价位板块画家。相反，有一些画家近两年走势偏弱，如应野平、吴青霞、黄山寿、陆恢、吴子深、冯超然、郑乃珖等，他们在这一板块的地位并不牢固，需要进一步跟踪观察。

　　从绘画艺术上看，这一板块的艺术水准并不低，有的属于开宗立派的画家或是在海内外享有很高声誉。如现代岭南画派的创始人高剑父、高奇峰，长安画派的创始人赵望云，现代金陵四大家钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙，与吴昌硕齐名的“海上双璧”中王震，现代岭南四大家中的赵少昂、杨善深，新中国画的开创者陶冷月，“虎痴”张善孖，“津门双璧”刘奎龄、刘继卣，民国“海派四大名旦”中的唐云、江寒汀、陆抑非，民国“三吴一冯”中的吴子深、冯超然。

　　丰子恺则是20世纪中国艺坛上不可缺席的重量级人物，生前为上海中国画院首任院长。丰在绘画上造诣独特，作品充满诗情画意，既幽默，又富哲理。叶圣陶讲：“他的画，古今都没有，很新。把诗词和画结合起来，这样的画是他的独创，是从中国诗趣中来”。

　　由于这一板块画家人数较多，收藏者要认真研究他们的艺术地位和影响，毕竟画家在市场的地位需要学术支撑，此外，是否是精品和有无市场炒作题材也很关键，比如，市场关注名家红色题材的作品，像高价位板块中的李可染，成交天价的大都是红色题材作品。同样，这一板块中擅画红色题材的画家也不在少数，如赵望云、田世光、程十发、吴作人、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、贺天健、朱屺瞻、唐云、叶浅予、刘旦宅、周思聪、陈大羽、方人定、应野平、郑乃珖、杨之光、陶一清等都是画红色题材的高手。

　　其中赵望云、田世光、程十发、吴作人、钱松岩、魏紫熙、贺天健、唐云、叶浅予、刘旦宅、周思聪、陈大羽、方人定、应野平、杨之光、陶一清等画家作品的最高价都是红色题材，所以市场上谁把握得好，或许会给买家带来丰厚的回报。

　　朱浩云：1961年5月出生于杭州，浙江绍兴人，居住上海。笔名：好运、水天、一俊、晓波、正年等。现任民革中央画院专家委员会委员，中央电视台《书画频道》专家委员会委员，中华全国工商业联合会古玩业商会理事，上海综合开发研究院收藏文化研究所特约研究员，上海名家艺术研究协会理事,上海名家书画院副院长，上海张大千研究会理事，四川张大千艺术研究中心研究员，雅昌艺术网等多家媒体专栏作者。2013年在《收藏》杂志举办收藏20周年庆典上荣获“耕耘力大奖”。

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