大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　作为北京鬃人非物质文化遗产项目的第四代传承人，白霖从小就迷上了传统文化。摄影/本报记者袁艺

　　北京拥有3000多年建城史，并将于2023年迎来建都870周年。渊远的历史长河中，北京积淀了大量珍贵的非物质文化遗产。近期发布的《北京非遗蓝皮书：北京非物质文化遗产保护发展报告（2022）》显示，截至2022年2月，北京市共有非遗资源12000余项，其中京剧、昆曲、太极拳等12个项目入选了联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，同时有144个国家级非遗代表性项目以及303个市级非遗代表性项目，非遗代表性项目数量位居全国前列。这其中，北京市级“非遗”鬃人技艺不仅积淀着岁月的痕迹，也饱含着老北京的时代记忆。

　　提起玩具，现在的孩子们首先想到的可能是花样繁多的电子产品。而在北京鬃人非物质文化遗产项目的第四代传承人、“80后”白霖的记忆中，最让他着迷并让他成为孩子王的玩具其实是北京鬃人。

　　“在过去，老北京人都爱听京剧，这是一种文化，也是一种大众的娱乐。但是，对大部分人来说，戏园子可不是想去就能去的地方，那得是有钱人才能消费的地方。”白霖说，可以说，北京鬃人就是在老百姓对过戏瘾的渴望中诞生的一种民间玩意儿。

　　把玩北京鬃人的时候，可以一边随性唱一段京剧，过过戏瘾，一边敲击铜盘，让盘子里面的鬃人旋转甚至打斗，满足玩耍的天性。最早的鬃人是用纸扎的，铜盘也不是什么特殊的道具，所以不论是穷人还是富人，都能玩得起。当年，北京鬃人曾经家喻户晓，广受老中幼不同群体的喜爱，许多人家里都有这么个物件儿。

　　让白霖印象最深的场景是，上世纪八九十年代，很多街坊喝完茶后，就把铜盘上的茶壶茶碗撤走，把鬃人摆上去边敲边唱，一旁则会有很多人围着边听边看，非常热闹，“盘中戏”也就是打这儿来的。不仅如此，当年很多家长还会用一边敲铜盘转鬃人一边唱戏的方式来哄孩子。大人带着小孩一起敲铜盘、唱戏，这是白霖对亲子游戏的最初体验。

　　儿时的白霖，由于父亲的刻意培养，很早就学会了唱京剧、敲铜盘。放学后，他常常邀请小伙伴来自己家里一起玩鬃人，孩子们常常会根据自己的喜好选择两个鬃人放在铜盘上，看着白霖敲铜盘让鬃人“打架”，他也因此成了“孩子王”。

　　不只是北京鬃人，其实很多老北京的非遗文化都来自于民间、根植于民间。这些如今面临“断档”的非遗文化里，其实承载着满满的老北京记忆。

　　以老北京兔爷为例，和鬃人相似，兔爷既是北京传统手工艺品，也是中秋应时应令的儿童玩具。以往，老北京人会在中秋节时，请一尊兔爷回家，希望它能保佑亲人身体健康。白霖介绍，传统的北京兔爷只有中秋节会出现，过完中秋来年还要再买新的，这叫“隔年的兔爷老陈人儿”。兔爷的靠旗实际上也只有一面，而不是现在常看到的四面八方都插着旗子，老话叫“兔爷的靠旗独挑儿”。可惜的是，如今，充满记忆和讲究的兔爷已经成了稀罕物，只有在厂甸、后海，以及少数商场的工艺店里才能见到了。

　　鬃人最早是受皮影戏和京剧影响而产生的，始创于清朝末年，距今已有一百多年的历史，是北京独有的民间特色传统手工艺品。一般而言，风筝、草编、毛猴、剪纸等传统非遗项目由于流传时间长，都拥有较多的分支旁类，比如风筝有风筝魏、曹氏风筝等不同流派；剪纸则主要有岭南派、江浙派以及北方派。但唯独鬃人只有独一家，从清代晚期传到现在为止，鬃人一直都是独家制作。

　　为什么叫做鬃人？白霖揭秘说，最主要的原因在于它的选材。鬃人的底部都有一个泥托，制作鬃人的时候，会围绕这个泥托粘一圈马鬃毛或猪鬃毛，因此而被称为鬃人。北京鬃人的人物造型大多选自于京剧中的人物，比如家喻户晓的关羽、吕布、张飞、杨家将、岳家军等，“大多是以打斗的人物为主题，也就是说以武戏为主，比如像孙悟空大闹天宫之类。”

　　“鬃人最大的特点是它不是静止的，而是可以旋转动起来的，这也是鬃人与绢人不同的地方。”白霖说。鬃人之所以能动，其关键就在于底下的鬃毛。由于猪鬃或者马鬃是有弹性的，当把鬃人放进铜盘的时候，只要轻轻敲打铜盘边缘，猪鬃或者马鬃一震动，就会带动小人儿旋转，并做出京戏里头的一些动作，“那样子就如同演员在京剧舞台上转圈打斗一样，所以说鬃人又叫京剧艺术的衍生品。”

　　“粘鬃毛可是个技术活儿。因为鬃毛的排列很有讲究，角度大了、小了都不行，会影响鬃人的旋转。”白霖说，最初的鬃人只有8厘米大小，甭看这么小一玩意儿，做起来可并不容易。要做出一个像样的鬃人，得经历四十二道工序，从底盘的泥托，到身体的架构，再到穿着的衣裳，背后的背旗，甚至鬃人的脸谱不仅每一道工序都要纯手工制作，就连上面的图案都是一笔一笔纯手工画出来的。“盘中戏还涉及力学知识，鬃人的倾斜度掌握不好的话甭说演戏，转不转得起来都是个问题。”

　　鬃人制作手艺流传到白霖的父亲白大成这一代后，对传统鬃人进行了改良。鬃人的高度从最初的8厘米改良到了现在的16到20厘米。为了使鬃人更加贴近戏剧人物在舞台上的造型，白大成还给鬃人加上了腿，随着铜盘敲击，盘中的鬃人会互相抬脚向对方追逐开来，与真实的京剧演出更加贴近。此外，他还用棉絮填充鬃人内部，让人物看上去更加饱满；用鲜亮的丝绸替代以往的彩纸，并给每个人物画上独有的表情和脸谱，就连身后的靠旗和头上的翎子，都严格遵循京剧行头的样式北京鬃人变得更加富有韵味，也更好玩儿了，鬃人技艺的含金量由此进一步提升。

　　无论是精彩绝伦的传统技艺，还是精雕细琢的手工艺品，都积淀了厚重的文化内涵。在白霖看来，这个特点在北京鬃人上表现得尤为明显。

　　鬃人制作绝不仅仅靠手上功夫，还离不开对戏曲知识和古典文学的了解。在白霖的家里，收藏着上千件民间手工艺品，从瓷器到年画，足足十余个门类。“这些都是鬃人制作的素材和灵感来源。”

　　对于不少非遗项目而言，如何传承下去一直是个难题。这一点，对北京鬃人而言也不例外。至今，白霖仍然没有找到合适的传承人继承这独一份的技艺。“其实有很多年轻人对鬃人表现出了兴趣，想要去了解，但是为什么我们一直没有找到合适的传承人呢？这里头有几个很关键的因素。”

　　北京鬃人作为京剧艺术的衍生，制作门槛其实很高。“它要求制作者有很高的京剧知识储备。因为鬃人无论从人物选择、脸谱勾画到服装配饰，甚至包括他的刀枪靶子的配套，都是还原了京剧舞台上的人物，如果对京剧不了解，根本就无从下手。”白霖说，戏曲中有一句行话,叫做“宁穿破，不穿错”。它的意思是戏曲演员在舞台表演中所穿的戏装要遵守一定的规范性，要与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不能单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至于对人物的形象有所歪曲和破坏。那么它既然是京剧的衍生品，必然就要遵循京剧的讲究，不能有偏差。这道门槛，将很多原本对鬃人感兴趣的年轻人挡在了门外。

　　鬃人制作过程中，要给人物勾画脸谱，“整个鬃人改良后也就16到20厘米，鬃人的脸也就差不多像我们大拇指指甲盖这么大，在这么大的一块地方勾画一个京剧脸谱，对于美术功底的要求很高。”白霖说，对于非专业人士来说，这又成了一道门槛。不过，白霖认为最关键的一点是，北京鬃人以及其他很多非遗项目目前没法成为一种谋生的手段，如果说前两个门槛经过努力还可以迈过去的话，这一点则成为北京鬃人传承上比较“致命”的问题。

　　“当一种艺术不再是生活娱乐的必需品时，就会面临难以传承的困境。其实各个门类的艺术都是这样，以前没有卡拉OK，老北京想要过戏瘾，就只能敲着铜盘给自己打个节奏来唱，这就是北京鬃人的生存空间。包括跳皮筋、翻花绳、抖空竹等都是这样，以前的孩子没有别的可玩，只能玩这些，这些东西自然就能流传下来，现在孩子们不玩这些了，老北京也不再敲着铜盘唱戏了，这些东西渐渐变成了艺术品，虽然价值上去了，但它不再是一种北京玩意儿了，就面临难以传承下去的问题了。”白霖认为，随着时代变迁，北京鬃人也在不断更新和改变中，但是如果完全抛开京剧的内容和原来的固有形式去改良创新，就算是暂时传承下去了，但它还能叫做北京鬃人吗？

　　北京青年报记者从北京市文化和旅游局获悉，北京现已建立国家、市、区三级非遗代表性项目名录，覆盖了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗十个类别，并得到各级财政资金的扶持，保障项目传承有序。今后，北京将着力推动非物质文化遗产系统性保护。

　　据北京市文旅局相关负责人介绍，近年来，北京市重点支持大众传承、覆盖面广和代表国家文化符号的非遗技艺列入名录，特别是2021年首次将故宫博物院、国家博物馆、国家图书馆等中央单位与北京历史文化紧密相关的非遗代表性项目，如传统百宝镶嵌制作与修复技艺、青铜器修复技艺、全形传拓等，纳入北京市的市级非遗代表性项目名录，提升了北京城市文化软实力。

　　同时，市文旅局连续五年开展国家级代表性传承人抢救性记录工作，编辑出版了《北京市非遗普查项目汇编》《北京市非遗保护资源汇编》《北京市非遗丛书》《北京非遗传承人口述史》系列丛书，为传承、研究、利用北京非物质文化遗产留下宝贵资料。“除了图文资料外，我们还抢救性征集了一批年事已高的非遗代表性传承人的优秀作品，319件实物已入藏首都图书馆。”该负责人透露。

　　据介绍，为了扩大非遗的影响力，北京市文旅局创新推动“非遗+旅游”的传播方式，疫情期间，线上推出《抗击疫情北京非遗公开课》，邀请40位非遗项目代表性传承人讲授技艺公开课。同时，率先在全国举办首个非遗老字号电商购物节及主题游活动，邀请70余家非遗老字号店铺开启“云逛街”模式，电商平台销售额近4亿元，与线多家门店互动。

　　市文旅局还组织北京非遗企业、旅行社、旅游院校共同设计了“中国名片北京中轴线非遗之旅”，并入选全国非遗主题旅游线路，联合中国银行、中央美院设计推出首套北京非遗主题系列银行卡，成为非遗连接当代生活的成功尝试。

　　近年来，在“欢乐春节”北京优秀传统文化海外展示推广活动，及APEC会议、“一带一路”国际合作高峰论坛、中非论坛等重大国事活动中也都可以看到北京非遗的影子，北京非遗的海外知名度不断提升。

　　受困于多种因素限制，目前不少非遗项目仍面临失传的风险，在促进非遗传承方面北京乃至全国都在进行积极探索。该负责人透露，截至目前，北京市已设立了荣宝斋、同仁堂等15个非遗生产性保护示范基地，清华大学美术学院、门头沟区新桥路中学、北京市第二实验小学等35个非遗培训基地，鼓励社会各界广泛参与非遗保护工作。同时，开展非遗名家传艺工程，为连丽如、白静宜等8位艺术名家招收27名徒弟；为雕漆技艺等急需保护的项目面向社会公开招徒；开展非遗进校园系列活动，探索长效传承保护工作机制，将非遗项目列入部分学校的校本课程，开展传承人与学校结对共建活动。

　　此外，北京市文旅局还开展了北京地区的“中国非遗传承人研修研习培训计划”，以传统工艺为重点，发挥北京地区高校资源优势，为京津冀和全国的非遗传承人提供研修研习培训的平台，帮助非遗项目持有者、从业者等传承人“强基础、拓眼界、增学养”，提高传承人的传承能力和传承水平。“近年来，北京的非遗保护工作取得了显著成效，但在构建优秀传统文化传承体系、提高保护传承水平、提升传承活力、加强对外传播等方面还有待进一步增强。”市文旅局相关负责人表示。

　　2019年，北京出台并实施了《北京市非物质文化遗产条例》，涉及北京市非物质文化遗产的调查与保存、代表性项目名录、传承与分类保护、传播与发展、法律责任等各个方面。首次规定了团体也能作为传承人。

　　2019年，北京市文旅局与北京市经济和信息化局、市财政局共同出台《北京市传统工艺振兴实施意见》，推动北京传统工艺形成产业优势，培育北京传统工艺品牌。

　　2020年北京市文旅局与市委宣传部、市财政局联合印发《北京市非物质文化遗产传承发展工程实施方案》，提出“十四五”时期北京非遗保护工作的多项重要任务。

　　2023年，市政府正式批复了市文旅局制定的《北京市关于进一步加强非物质文化遗产保护的实施意见》。由市文旅局牵头建立了北京市非遗保护工作联席会议制度，协调解决非遗保护中的重大问题。

　　作为北京鬃人非物质文化遗产项目的第四代传承人，白霖从小就迷上了传统文化。摄影/本报记者袁艺

　　北京拥有3000多年建城史，并将于2023年迎来建都870周年。渊远的历史长河中，北京积淀了大量珍贵的非物质文化遗产。近期发布的《北京非遗蓝皮书：北京非物质文化遗产保护发展报告（2022）》显示，截至2022年2月，北京市共有非遗资源12000余项，其中京剧、昆曲、太极拳等12个项目入选了联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，同时有144个国家级非遗代表性项目以及303个市级非遗代表性项目，非遗代表性项目数量位居全国前列。这其中，北京市级“非遗”鬃人技艺不仅积淀着岁月的痕迹，也饱含着老北京的时代记忆。

　　提起玩具，现在的孩子们首先想到的可能是花样繁多的电子产品。而在北京鬃人非物质文化遗产项目的第四代传承人、“80后”白霖的记忆中，最让他着迷并让他成为孩子王的玩具其实是北京鬃人。

　　“在过去，老北京人都爱听京剧，这是一种文化，也是一种大众的娱乐。但是，对大部分人来说，戏园子可不是想去就能去的地方，那得是有钱人才能消费的地方。”白霖说，可以说，北京鬃人就是在老百姓对过戏瘾的渴望中诞生的一种民间玩意儿。

　　把玩北京鬃人的时候，可以一边随性唱一段京剧，过过戏瘾，一边敲击铜盘，让盘子里面的鬃人旋转甚至打斗，满足玩耍的天性。最早的鬃人是用纸扎的，铜盘也不是什么特殊的道具，所以不论是穷人还是富人，都能玩得起。当年，北京鬃人曾经家喻户晓，广受老中幼不同群体的喜爱，许多人家里都有这么个物件儿。

　　让白霖印象最深的场景是，上世纪八九十年代，很多街坊喝完茶后，就把铜盘上的茶壶茶碗撤走，把鬃人摆上去边敲边唱，一旁则会有很多人围着边听边看，非常热闹，“盘中戏”也就是打这儿来的。不仅如此，当年很多家长还会用一边敲铜盘转鬃人一边唱戏的方式来哄孩子。大人带着小孩一起敲铜盘、唱戏，这是白霖对亲子游戏的最初体验。

　　儿时的白霖，由于父亲的刻意培养，很早就学会了唱京剧、敲铜盘。放学后，他常常邀请小伙伴来自己家里一起玩鬃人，孩子们常常会根据自己的喜好选择两个鬃人放在铜盘上，看着白霖敲铜盘让鬃人“打架”，他也因此成了“孩子王”。

　　不只是北京鬃人，其实很多老北京的非遗文化都来自于民间、根植于民间。这些如今面临“断档”的非遗文化里，其实承载着满满的老北京记忆。

　　以老北京兔爷为例，和鬃人相似，兔爷既是北京传统手工艺品，也是中秋应时应令的儿童玩具。以往，老北京人会在中秋节时，请一尊兔爷回家，希望它能保佑亲人身体健康。白霖介绍，传统的北京兔爷只有中秋节会出现，过完中秋来年还要再买新的，这叫“隔年的兔爷老陈人儿”。兔爷的靠旗实际上也只有一面，而不是现在常看到的四面八方都插着旗子，老话叫“兔爷的靠旗独挑儿”。可惜的是，如今，充满记忆和讲究的兔爷已经成了稀罕物，只有在厂甸、后海，以及少数商场的工艺店里才能见到了。

　　鬃人最早是受皮影戏和京剧影响而产生的，始创于清朝末年，距今已有一百多年的历史，是北京独有的民间特色传统手工艺品。一般而言，风筝、草编、毛猴、剪纸等传统非遗项目由于流传时间长，都拥有较多的分支旁类，比如风筝有风筝魏、曹氏风筝等不同流派；剪纸则主要有岭南派、江浙派以及北方派。但唯独鬃人只有独一家，从清代晚期传到现在为止，鬃人一直都是独家制作。

　　为什么叫做鬃人？白霖揭秘说，最主要的原因在于它的选材。鬃人的底部都有一个泥托，制作鬃人的时候，会围绕这个泥托粘一圈马鬃毛或猪鬃毛，因此而被称为鬃人。北京鬃人的人物造型大多选自于京剧中的人物，比如家喻户晓的关羽、吕布、张飞、杨家将、岳家军等，“大多是以打斗的人物为主题，也就是说以武戏为主，比如像孙悟空大闹天宫之类。”

　　“鬃人最大的特点是它不是静止的，而是可以旋转动起来的，这也是鬃人与绢人不同的地方。”白霖说。鬃人之所以能动，其关键就在于底下的鬃毛。由于猪鬃或者马鬃是有弹性的，当把鬃人放进铜盘的时候，只要轻轻敲打铜盘边缘，猪鬃或者马鬃一震动，就会带动小人儿旋转，并做出京戏里头的一些动作，“那样子就如同演员在京剧舞台上转圈打斗一样，所以说鬃人又叫京剧艺术的衍生品。”

　　“粘鬃毛可是个技术活儿。因为鬃毛的排列很有讲究，角度大了、小了都不行，会影响鬃人的旋转。”白霖说，最初的鬃人只有8厘米大小，甭看这么小一玩意儿，做起来可并不容易。要做出一个像样的鬃人，得经历四十二道工序，从底盘的泥托，到身体的架构，再到穿着的衣裳，背后的背旗，甚至鬃人的脸谱不仅每一道工序都要纯手工制作，就连上面的图案都是一笔一笔纯手工画出来的。“盘中戏还涉及力学知识，鬃人的倾斜度掌握不好的话甭说演戏，转不转得起来都是个问题。”

　　鬃人制作手艺流传到白霖的父亲白大成这一代后，对传统鬃人进行了改良。鬃人的高度从最初的8厘米改良到了现在的16到20厘米。为了使鬃人更加贴近戏剧人物在舞台上的造型，白大成还给鬃人加上了腿，随着铜盘敲击，盘中的鬃人会互相抬脚向对方追逐开来，与真实的京剧演出更加贴近。此外，他还用棉絮填充鬃人内部，让人物看上去更加饱满；用鲜亮的丝绸替代以往的彩纸，并给每个人物画上独有的表情和脸谱，就连身后的靠旗和头上的翎子，都严格遵循京剧行头的样式北京鬃人变得更加富有韵味，也更好玩儿了，鬃人技艺的含金量由此进一步提升。

　　无论是精彩绝伦的传统技艺，还是精雕细琢的手工艺品，都积淀了厚重的文化内涵。在白霖看来，这个特点在北京鬃人上表现得尤为明显。

　　鬃人制作绝不仅仅靠手上功夫，还离不开对戏曲知识和古典文学的了解。在白霖的家里，收藏着上千件民间手工艺品，从瓷器到年画，足足十余个门类。“这些都是鬃人制作的素材和灵感来源。”

　　对于不少非遗项目而言，如何传承下去一直是个难题。这一点，对北京鬃人而言也不例外。至今，白霖仍然没有找到合适的传承人继承这独一份的技艺。“其实有很多年轻人对鬃人表现出了兴趣，想要去了解，但是为什么我们一直没有找到合适的传承人呢？这里头有几个很关键的因素。”

　　北京鬃人作为京剧艺术的衍生，制作门槛其实很高。“它要求制作者有很高的京剧知识储备。因为鬃人无论从人物选择、脸谱勾画到服装配饰，甚至包括他的刀枪靶子的配套，都是还原了京剧舞台上的人物，如果对京剧不了解，根本就无从下手。”白霖说，戏曲中有一句行话,叫做“宁穿破，不穿错”。它的意思是戏曲演员在舞台表演中所穿的戏装要遵守一定的规范性，要与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不能单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至于对人物的形象有所歪曲和破坏。那么它既然是京剧的衍生品，必然就要遵循京剧的讲究，不能有偏差。这道门槛，将很多原本对鬃人感兴趣的年轻人挡在了门外。

　　鬃人制作过程中，要给人物勾画脸谱，“整个鬃人改良后也就16到20厘米，鬃人的脸也就差不多像我们大拇指指甲盖这么大，在这么大的一块地方勾画一个京剧脸谱，对于美术功底的要求很高。”白霖说，对于非专业人士来说，这又成了一道门槛。不过，白霖认为最关键的一点是，北京鬃人以及其他很多非遗项目目前没法成为一种谋生的手段，如果说前两个门槛经过努力还可以迈过去的话，这一点则成为北京鬃人传承上比较“致命”的问题。

　　“当一种艺术不再是生活娱乐的必需品时，就会面临难以传承的困境。其实各个门类的艺术都是这样，以前没有卡拉OK，老北京想要过戏瘾，就只能敲着铜盘给自己打个节奏来唱，这就是北京鬃人的生存空间。包括跳皮筋、翻花绳、抖空竹等都是这样，以前的孩子没有别的可玩，只能玩这些，这些东西自然就能流传下来，现在孩子们不玩这些了，老北京也不再敲着铜盘唱戏了，这些东西渐渐变成了艺术品，虽然价值上去了，但它不再是一种北京玩意儿了，就面临难以传承下去的问题了。”白霖认为，随着时代变迁，北京鬃人也在不断更新和改变中，但是如果完全抛开京剧的内容和原来的固有形式去改良创新，就算是暂时传承下去了，但它还能叫做北京鬃人吗？

　　北京青年报记者从北京市文化和旅游局获悉，北京现已建立国家、市、区三级非遗代表性项目名录，覆盖了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗十个类别，并得到各级财政资金的扶持，保障项目传承有序。今后，北京将着力推动非物质文化遗产系统性保护。

　　据北京市文旅局相关负责人介绍，近年来，北京市重点支持大众传承、覆盖面广和代表国家文化符号的非遗技艺列入名录，特别是2021年首次将故宫博物院、国家博物馆、国家图书馆等中央单位与北京历史文化紧密相关的非遗代表性项目，如传统百宝镶嵌制作与修复技艺、青铜器修复技艺、全形传拓等，纳入北京市的市级非遗代表性项目名录，提升了北京城市文化软实力。

　　同时，市文旅局连续五年开展国家级代表性传承人抢救性记录工作，编辑出版了《北京市非遗普查项目汇编》《北京市非遗保护资源汇编》《北京市非遗丛书》《北京非遗传承人口述史》系列丛书，为传承、研究、利用北京非物质文化遗产留下宝贵资料。“除了图文资料外，我们还抢救性征集了一批年事已高的非遗代表性传承人的优秀作品，319件实物已入藏首都图书馆。”该负责人透露。

　　据介绍，为了扩大非遗的影响力，北京市文旅局创新推动“非遗+旅游”的传播方式，疫情期间，线上推出《抗击疫情北京非遗公开课》，邀请40位非遗项目代表性传承人讲授技艺公开课。同时，率先在全国举办首个非遗老字号电商购物节及主题游活动，邀请70余家非遗老字号店铺开启“云逛街”模式，电商平台销售额近4亿元，与线多家门店互动。

　　市文旅局还组织北京非遗企业、旅行社、旅游院校共同设计了“中国名片北京中轴线非遗之旅”，并入选全国非遗主题旅游线路，联合中国银行、中央美院设计推出首套北京非遗主题系列银行卡，成为非遗连接当代生活的成功尝试。

　　近年来，在“欢乐春节”北京优秀传统文化海外展示推广活动，及APEC会议、“一带一路”国际合作高峰论坛、中非论坛等重大国事活动中也都可以看到北京非遗的影子，北京非遗的海外知名度不断提升。

　　受困于多种因素限制，目前不少非遗项目仍面临失传的风险，在促进非遗传承方面北京乃至全国都在进行积极探索。该负责人透露，截至目前，北京市已设立了荣宝斋、同仁堂等15个非遗生产性保护示范基地，清华大学美术学院、门头沟区新桥路中学、北京市第二实验小学等35个非遗培训基地，鼓励社会各界广泛参与非遗保护工作。同时，开展非遗名家传艺工程，为连丽如、白静宜等8位艺术名家招收27名徒弟；为雕漆技艺等急需保护的项目面向社会公开招徒；开展非遗进校园系列活动，探索长效传承保护工作机制，将非遗项目列入部分学校的校本课程，开展传承人与学校结对共建活动。

　　此外，北京市文旅局还开展了北京地区的“中国非遗传承人研修研习培训计划”，以传统工艺为重点，发挥北京地区高校资源优势，为京津冀和全国的非遗传承人提供研修研习培训的平台，帮助非遗项目持有者、从业者等传承人“强基础、拓眼界、增学养”，提高传承人的传承能力和传承水平。“近年来，北京的非遗保护工作取得了显著成效，但在构建优秀传统文化传承体系、提高保护传承水平、提升传承活力、加强对外传播等方面还有待进一步增强。”市文旅局相关负责人表示。

　　2019年，北京出台并实施了《北京市非物质文化遗产条例》，涉及北京市非物质文化遗产的调查与保存、代表性项目名录、传承与分类保护、传播与发展、法律责任等各个方面。首次规定了团体也能作为传承人。

　　2019年，北京市文旅局与北京市经济和信息化局、市财政局共同出台《北京市传统工艺振兴实施意见》，推动北京传统工艺形成产业优势，培育北京传统工艺品牌。

　　2020年北京市文旅局与市委宣传部、市财政局联合印发《北京市非物质文化遗产传承发展工程实施方案》，提出“十四五”时期北京非遗保护工作的多项重要任务。

　　2023年，市政府正式批复了市文旅局制定的《北京市关于进一步加强非物质文化遗产保护的实施意见》。由市文旅局牵头建立了北京市非遗保护工作联席会议制度，协调解决非遗保护中的重大问题。

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